jueves, 15 de julio de 2010

OS ODIO A TODOS

Febriles sandías sujetan mis brazos.

En realidad no os odio: os quiero y os necesito. Sois el motor por el que intento ser mejor persona, aunque vuestros halagos solo alimentan mi autoengaño. Aunque el golpe que supone descubrir que uno es un fraude es de los que duelen y provocan un resentimiento en lo más profundo de mi ser, sé que es mejor recibirlo cuanto antes mejor e intentar recoger los pedazos mugrientos de un cuerpecillo esquelético e intentar crear un bonito mosaico con ellos. Esta vez será un mosaico auténtico, con un cimiento clavado en las labradas tierras llenas de arbustos espinosos y tan molestos. Adoro ir a recoger la coliflor y sentir los punzantes mordiscos del yerbajo en mi piel. Ese dolor me da vida, me hace recordar lo valioso de mi existencia.



En la próxima entrada hablaré de un grupo que me fascina en todos los aspectos y, que por desgracia, han sido injustamente tratado. El sonido imperfecto de las voces de "The Shirelles" ha sido mi pan de cada día de los últimos tres meses. Un sonido imperfecto, pero lleno de ternura y sinceridad, algo que en la vida podré alcanzar hasta tales niveles.



La alcahueta se despide hasta la próxima entrada.

domingo, 11 de abril de 2010

AMO A KATE BUSH

Después de haber escuchado un disco como "Hounds of love" solo puedo plagar mi lengua de elogios ante esta gran dama de la música.

Y no digo del pop, ni del rock. Porque su música no es ni una cosa ni otra, sin embargo, son las dos a la vez. Un pop y un rock que van más allá de eso: es la búsqueda de la belleza en el sonido en todas sus concepciones: el sonido de la palabra y su consiguiente reflexión en el mensaje que transmite (así como su atractivo en cuanto a la composición), el sonido de su voz y de sus melodías (como si de una mítica sirena se tratase, ya que posee una capacidad vocal de más de cuatro octavas, pudiendo pasar de una nota grave a un hermoso canto de delfín en menos de un verso) y, por último, el sonido instrumental, la música en sí misma, los arreglos orquestales y la brillante producción dirigida siempre por ella misma.

Kate Bush juega con estos tres elementos y explora todas sus posibilidades. El mayor atractivo de sus composiciones es la progresión de la composición: algo que va adquiriendo forma y fuerza a medida que la canción avanza.

Es por tanto, que amo a Kate Bush: de una forma astral más que animal (excepto en algunos videoclips): sus ojos, sus coreografías tan complicadas, su voz. Su personaje en sí.




sábado, 3 de abril de 2010

MUSITRONES

DEL SHANNON se convirtió en la década de los cincuenta en una de los GRANDES del rock n roll y de la música country. Y por ahora nadie ha podido ocupar su lugar. Su primer gran éxito, Runaway, supuso toda una revolución en norteamérica y el punto de referencia desde el que despegaría toda una brillante carrera llena de éxitos.

Tristemente, a comienzos de la década de los noventa, decidió terminar con su vida. Sin embargo, como a todos los grandes personajes de la historia, su genialidad nunca muere.



DEL ROCKS!!

viernes, 2 de abril de 2010

I`LL CRY IF I WANT TO...

Lesley Gore es sin lugar a dudas una de mis estrellas favoritas de aquella explosión pop que nos regaló la fabulosa década de los 60.

A la edad de dieciséis años y con el célebre Quincy Jones como productor en lo que supuso su primer trabajo relevante en el mundo del pop, Lesley alcanzó el número uno del Billbopard estadounidense con la más que famosa "It`s my party". Una explosión de ritmos alegres, pegadizos y festivaleros que envuelven una letra no tan feliz: nuestra pobre Lesley es abandonada por su novio Jhonny en su propia fiesta de cumpleaños.


Sin embargo, mi canción preferida de Lesley es "Maybe I know", considerada otro éxito que alcanzó también los primeros puestos de las listas estadounidenses. Todo un hit que constituye una referencia en el sonido llevado a cabo por los grupos vocales femeninos que imperaban en la época.



Dentro de poco haré una recopilación de mis canciones favoritas de los 60 de aquellas chicas de la costa este... ¡¡¡Hay tantas que me gustan!!!

domingo, 21 de marzo de 2010

GRATA SORPRESA ESTA NOCHE DE DOMINGO

Te convoco en el Bendito Messenger para que opines sobre un precioso tema que compongo y lo único que haces es pasar me un enlace de youtube e irte corriendo a estudiarte el examen de mañana.

¡¡¡¡Ese enlace ha sido la poya!!!!

Este blog ha sido todo un descubrimiento en nuestro (aún pequeño) universo musical.

Savage Roses... ese es el nombre. Por lo visto, son daneses y su música se orienta en los aires de folk-rock progresivo, pero aún es demasiado pronto para descubrir su estilo definitivo. Lo único que sé es que este es un momento histórico. Espero poder encontrar un puto enlace de megaupload sobre ellos, ya que apenas encuentro información.


¿Será este el comienzo de una bonita historia de amor, como la que empecé en su día con Alaska, Clovis, Nina Hagen, Lhasa, Vainica Doble y las recién llegadas Kate Bush y Regina Spektor?

Por ahora, estoy disfrutando de Primordial Lovers, de Essra Mohawk, como un niño mangando cosas en el Chachi 100. Y ahora... ¡¡esto!!

Flipante o_O




Y de esta canción, me he enamorado desde el primer segundo... ¡¡mañana empezaré el lunes con gana!! :D:D:D


viernes, 19 de marzo de 2010

VAINICA DOBLE - EL TIGRE DEL GUADARRAMA

Es la canción mas metafísica y más bella que he escuchado nunca.

A partir de la primera nota siento que el sonido escapa desde la profundidad de mi alma, y entro en un estado de shock, de trance. Es entonces cuando el miedo y la belleza se apoderan de mí, a la vez. Y, a medida que "el tigre" se va adentrando en el arroyo serrano y agoniza en la más absoluta soledad, el nudo en la garganta se agranda cada vez másy la línea que cruza la realidad y la ficción, la vida y la muerte, se bordan con un hilo finísimo e impecable. Es de las experiencias más bellas que he experimentado jamás.



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...anoche olvide tomarme la medicación.




martes, 16 de marzo de 2010

CLOVIS : "Tormenta de verano". LA ADOLESCENCIA


Recuerdo cómo en la primavera de hace unos cuantos años escuché esta canción en la radio.

Tal era mi sequía y mi sed de cosas nuevas e innovadoras que este tema supuso para mí un soplo de aire fresco en mi inocente mente de adolescente incomprendido. Aquellos años fueron horribles, fue genial acabar el instituto. ¡A la hoguera todo, sobre todo la gente!! Tampoco es que ahora vaya de víctima... ¡¡yo era el odioso!!

Más que odioso, tenía mis pretensiones. Pretensiones de ser mejor persona, o aparentarlo, por lo menos. Algo que fue inútil. Aparentar de que todo te va bien y de que eres supersociable y amistoso es una característica autóctona de las gentes sencillas de mi pueblo, de las que pretendían aspirar a ser algo. De los "guays" había de todo: "guays" guays y sosainas del tres al cuarto. Esos vivían en la mayor felicidad del mundo. Y yo los admiraba mucho, la verdad. Eran muy abiertos. Y también estaban las más gamberras, que hacían de todas las tonterías y chorradas del mundo... ¡¡esas molaban demasiado!!

Y los más normales, que eran unos pocos, siempre tenían una sonrisa o unas palabras de amabilidad... eran gente legal.

Y yo, en medio de todo el sarao. Sin un rumbo o una dirección, queriendo adaptarme a algo en lo que quería creer.

¿A quién queremos engañar? Es que es incierto ser lo que quieres aparentar.

lunes, 15 de marzo de 2010

CANCIÓN DEL LUNES - "HUMAN OF THE YEAR", de Regina Spektor. LO PRETENCIOSO

A muchos les parece pretenciosa esta chica. Yo no sé por qué.

Pretencioso, desde mi punto de vista, es la falta de autenticidad de una persona, o de un sonido, algo con aspiraciones y delirios de grandeza que se queda en eso... en un intento de ser lo que pretende.

Hoy he vuelto a ver "Sé lo que hicisteis",en la Sexta. Un programa que me gustaba mucho hace unos años debido a que rebosaba humor y simpatía. Pues en eso se ha quedado, en un programa que intenta mantenerse fresco, pero que no se ha sabido renovar ni adaptar. Y para colmo, lo peor de todo, es que si antes demostraban que con poco se podía hacer un humor negro que sirviera de patada en las narices a la "telemierda" española, ha acabado por convertirse en eso. Sin embargo, parecen no darse cuenta de ello, de que son un programa tan vacío y frívolo como lo pueda ser "DEC". Y es algo que me da que pensar, ya que creo que eso es bastante pretencioso, el creerse lo que no se es (un programa de culto/de calidad). Es una vergüenza cómo en una sola frase son capaces de soltar cinco tacos con esa facilidad inmensa... ¿no saben que además de no estar respetando el horario infantil el exceso de los tacos es una lacra cuando PRETENDES crear humor "negro". Es que caes totalmente en el mal gusto, cari.






Regina Spektor les puede resultar pretenciosa a algunos cuando lo ven como un producto "snob", delicado, modernete. Sin embargo, esto es Regina Spektor, un gusto con decoro y naturalidad que queda muy bien enmarcado por la espontaneidad ingenua de sus canciones. Y, aunque pueda resultar a veces muy edulcorada, sus discos no dejan de estar bastante bien trabajados (gracias a las dotes musicales de Regina) y rebosantes de ingenio y talento.

Si a Regina Spektor le hubiera dado por hacer "punk", eso se hubiera notado y sí hubiera sido pretencioso. Pero, sin embargo, nos regala lo que es, les guste o no a los demás. Y eso está muy bien.

Escuchando este directo de "Human of the Year", no sé dónde queda lo pretencioso. Sólo veo talento... mucho talento. ¿Pretencioso? Bueno... eso es cosa de quién lo vea.




domingo, 14 de marzo de 2010

VIOLETA PARRA

Violeta Parra es el máximo exponente de la música tradicional chilena.

De una prolífica y extensa carrera, ha influido en diversas generaciones de artistas de todo el mundo, desde a Joan Manuel Serrat hasta nuestra querida Lhasa de Sela, pasando por musicos como Fito Paez o el inglés Robert Wyatt.

El extenso legado musical que nos dejó aún sigue vivo entre todos aquellos que aún disfrutan con sus canciones, pues, nunca muere el artista mientras perduren sus obras.

Recomiendo leer su biografía y la fascinante familia que tuvo, llena de genios que cultivaron todos los campos:



Esta canción es una de las obras de arte más bonitas que jamás he escuchado:


viernes, 12 de marzo de 2010

MIGUEL DELIBES


Me he enterado esta mañana de esta triste noticia.

Miguel Delibes ha sido y es el autor español que mas me ha gustado siempre.

Su crítica a la doble moral y a las dos Españas quedó reflejada magistralmente por el monólogo de Menchu en "5 horas con Mario".

"El camino" es un canto tierno y a la vez amargo a los recuerdos de la niñez en una aldea castellana, una obra tan bonita, tan simpática y tan fácil de leer que no encuentro un adjetivo para definirla. En ella, no sólo la defensa de los humildes campesinos es reflejada, también tiene una gran (y reflexión existencial en uno de los últimos capítulos (las primeras reflexiones que conducen a la madurez a su protagonista ante la trágica muerte de su amigo).

"Los Santos Inocentes" es la mayor denuncia al caciquismo español y la mayor defensa a los campesinos que he tenido el gusto de leer. Sin embargo, los personajes mantienen intacta su inocencia y su calidez... (asi lo demostró en el cine un magistral Paco Rabal en el papel de Zacarías).

"La mortaja" es un increíble relato que reflexiona a los miedos humanos ante la muerte. El prtagonista (un niño de 10 años) encuentra a su padre yaciendo muerto sobre su cama. Y, debido al miedo de los vecinos ante el cadáver, el niño decide vestir a su padre para el entierro él solo.

Esta noche emiten por la 2 una adaptación de "La sombra del ciprés es alargada", obra con la que se dio a conocer allá por los años cuarenta, años en los que un hombre sencillo decidió abandonar el ajetreado mundo del Derecho para ponerse a escribir todo un universo de historias llenas de simpatía, contradicciones y humildad.

Espero que en algún lugar sigas cazando como un día cazaste tantos corazones humanos.

sábado, 20 de febrero de 2010

ME CASÓ MI MADRE

Casticismo 100% español. Descubrí hace unos meses esta pieza perdida que a TVE (ahora que rellena con tantos programas modo revivial) le dió por emitir de su extensísimo archivo para que, lunáticos como un servidor, pudiéramos descubrir pedacitos de esa España profunda de la que nos queremos despegar, pero, que sin embargo, nunca nos damos cuenta de que está y estará ahí.

miércoles, 10 de febrero de 2010

ELENA, LA PRINCESA DIVORCIADA

¡¡Quiero que alguien me explique cómo el idiota inconsciente de Marichalar ha dejado escapar a una cerdita preciosidad como esta!! El glamour y el atractivo de la infanta solo es comparable con las estrellas de Hollywood.



BUSCA LAS 7 DIFERENCIAS:

CANCIONES DE CULTO

O lo que es lo mismo: canciones cuya atmósfera es única. Vamos, que jamás escucharás algo parecido, pues estas canciones son un género en sí mismas, de las que se puede escribir un libro, temblar de miedo con ellas o simplemente, escuchar como una curiosidad.

Aquí algunas de ellas:

PERLAS ENSANGRENTADAS:
Clásico por excelencia del pop madrileño ochentero. Alaska y Dinarama, uno de los pocos grupos eclécticos y a la vez originales, consiguen hacer una buena canción que más que canción, es cine. Cine negro, sonido oscuro y letra brillante.





WUTHERING HEIGHS:
Kate Bush es una artista de la que poco hemos oido hablar en España (que yo sepa). Su carta de presentación fue, en el 78, una inquietante canción basada en la novela "Cumbres Borrascosas", de Emily Bronte. La angustia de Kathy, protagonista de ambas obras de arte, se refleja en unos arreglos de pop progresivo exquisitos y una melodía que, engrandecida por la escalofriante voz de Kate, acentúa la emoción considerablemente: "Let me grab your soul away" (déjame arrebatarte el alma). Mezcla entre miedo y fascinación:



ESO NO LO MANDA NADIE:
Las Vainica Doble, en 1976, crearon uno de los discos mas sobrecogedores del mundo: "Contracorriente". Nunca jamás se escuchará algo parecido a una canción como esta. Los arreglos del sitar y el deje flamenco de Gloria Van Aerssen convierten a esta canción en todo un referente de la psicodelia española. He de decir que la primera vez que la escuché se me puso la carne de gallina (en el buen sentido):




CARNAVAL:
Ana D es un cometa de los que solo pasan por la Tierra una vez cada X años. En 1997, nació un disco cuyas canciones eran de un género especial, indescriptible, único. Su nombre: Satélite 99. La magia de Ana D es una mezcla entre sensibilidad, ternura, amargura y abstracción cósmica del alma. Una canción que nunca olvidaré será "Carnaval", cuyo estribillo me atravesó el corazón como si de una flecha se tratase, así, a lo Santa Teresa de Jesús. "Nevar en agosto es alegría. La felicidad mentira." Por desgracia, no he encontrado la canción ni en youtube, ni en goear. Sin embargo, he encontardo una versión que hace de una canción de... Los Chunguitos, ¿no es raro?. Preciosa!.



JUST A FRIEND OF MINE:
Vaya Con Dios fue un grupo belga que apareció en escena a finales de los ochenta. Su estilo es jazz meloso, suave y acompasado, y sus aires latinos te trasportan directamente a un atardecer en Puerto Rico. Disfruten:


viernes, 5 de febrero de 2010

LHASA: LA VOZ DE UN ÁNGEL

A principios de este año, Lhasa, una de las voces mas expresivas, apasionadas y sobrenaturales de este planeta, nos dejó.

Su discografía, escasa, pero sobradamente fascinante, dio como fruto tres discos que más que discos, son caracolas marinas que al escuchar, trasportan tus sentidos a otra parte, a un mundo interior, escondido, lleno de desiertos profundos o lagunas llenas de deseo, todo con una sensibilidad y un buen gusto desbordante.

La llorona fue un glorioso debut, con canciones tan tremendas como "De cara a la pared", "La celestina", "El pájaro", "El desierto" o "Los peces", abrió a medio mundo las puertas de un universo extraordinario lleno de aromas, sonidos que recoge el viento... y su voz, a la que no pienso calificar.

Después vendría "The Living Road", un precioso disco con canciones tan sobre cogedoras como "Pa llegar a tu lado", canción que hoy día se me hace imposible escuchar sin caer en el llanto dado a la ternura con la que Lhasa susurra una oda al amor mas imperecedero y auténtico. Sin embargo, me quedaré siempre con el tema que abre el disco: "Con toda palabra". Sin lugar a dudas, se me encoge el alma cuando las cuerdas comienzan el solo.

Y, por último, su despedida. "Lhasa" es un disco que no he tenido tiempo de escuchar. Sin embargo, su primer single (videoclip incluido) es toda una lección de intimismo, metafísica, belleza al fin y al cabo.

Viendo como acaba el video clip, ahora sé que un pájaro atraviesa las nubes. Un pájaro libre y feliz.




Esta pieza en concierto es impresionante:



martes, 26 de enero de 2010

TOP 10: INTROS DE SERIES INFANTILES

Como gran devoto de las series de animación, he decidido hoy recopilar las intros de las series que han marcado época. ahí va el listado, disfruten con él:


10. "LUM, LA CHICA INVASORA" es un ejemplo de serie de culto: barroca a más no poder, una locura, agotadora a veces y otras un descojone. Eso sí, Lum es un personaje 100% de culto del que seguramente habrán basado su fotograma en hacer dios sabe que morbosas series japonesas... sí... ya me entendéis: los pervertidos creadores de los Digimon habrán hecho algo con ella. Con grandes dosis de lo que aqui consideramos machismo, la serie era un entretenimiento asegurado cuando los niños terminaban de ver "La banda del Sur" y pedían más... ¡mucho mas!


9. "LOS CHICOS DE BEVERLY HILLS": Horterada americana de serie que sigue siendo para mi un objeto de lo mas ochentero a reivindicar. La serie se limitaba a contar la vida de unos adolescentes ricos y que su mayor preocupación era ganar el campeonato de surf o ser la reina del baile de primavera. Lujo, famoseo, glitter, musica ochentera... PIJERIA 100% a reivindicar. ¡¡La canción me encanta!!


8."LOS FRUITIS": Psicodélica, rayante y con una letra inquietante... "Somos fruitis, frescos ¡si!
Sabrosos y buenos vegetales". ¿Apología de las drogas psicodélicas?


7. DAVID, EL GNOMO: Serie que todo niño traumatizado ha visto. Esto lo digo por aquel final tan simbólico que le dieron (sí, se convierten en árboles). SNIF!!¡TE QUEREMOS, DAVID!


6. LA FAMILIA CRECE: Culebrón animado que, en veinte minutos resumía los rifi-rafes amorosos de unos adolescentes. Yo la llamaría "La Familia Decrece", sobre todo desde el punto de vista de una familia tradicional (no como la familia de degenerados de la serie, ¿que clase de matrimonios hace un intercambio de parejas y se van a vivir los cuatro juntos?) Triángulos amorosos, endogamia... ¡¡y una de las mejores intros de la historia! Cursi era un rato, y con esta versión ¡¡¡traducida!!! la considero más de culto aún.


5. PEPPER ANN: Magnífica serie de humor inteligente que por desgracia está más olvidada que los cuentos de Paloma Lago en el TPH club. No he podido encontrar la versión castellana y, aunque la versión hispanoamericana está, me quedo con la yanki. ¡Ah! Incluye un gag al final, donde en cada episodio se encontraba alguna cosa rara en el suelo.


4. BLOSSOM: Blossom Russo era una adolescente inteligente y educada. Eso sí, tenía una nariz que la hacía algo abominable a la vista, pero que, lo solucionaba con unos sombreros bastante monos. Blossom se mueve como pez en el agua, porque apañada lo era un rato y la canción, enérgica a más no poder.


3. LA BANDA DEL PATIO: Pedazo de serie de la segunda edad de oro de Disney. La introducción era un presagio de lo que encontrabas en cualquier recreo: párvulos haciendo el indio, niños jugando, niños chivatos... En definitiva. ¡Una gran serie!


2. VACA Y POLLO: Uno de los mayores disparates que se hayan hecho jamás en la animación. Vamos, yo es que me parto cada vez que la veo. "VACA Y POLLO" Un lujo haberlos conocido.


1. "LA PAJARERÍA DE TRANSILVANIA": Serie de culto donde las haya, narraba las peripecias del Profesor Granudo, un avaro comerciante que vivía en un castillo tétrico donde tenía instalada una pajarería. La cancion del intro es de lo mejor que he escuchado:

EL ICONOCLASTA ENAMORADO

Queda inaugurado este blog por la obra y gracia del Espíritu Santo.

Y, para inaugurarlo, una de las canciones que forman parte de la banda sonora de mi vida y que bautiza al blog.

Vainica Doble fue un dúo formado a finales de los 60 por Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, Contrarias a los moralismos de la época, componían canciones que, más que canciones, eran alegatos. Un alegato a favor de los campesinos castellanos fue su primer sencillo, "Caramelo de Limón", un alegato feminista fue "Mari Luz", un alegato sobre la libertad: "Alas", un alegato en defensa de los olvidados por la sociedad: "Alas de Algodón".

Esta canción es un doble alegato, por un lado, defiende el ecologismo satirizando la corrupción urbanística a niveles escandalosos. Por otro lado, es un alegato a favor del amor, el cómo una persona es capaz de destruir todo lo más bonito del mundo solo por amor...

Interprétenlo ustedes a su gusto.