LA ALCAHUETA COJA

Nicki Minaj: Un nuevo concepto de música pop

2012-02-06T14:35:00.000-08:00

Nicki Minaj es una de las estrellas más cotizadas este año. Entre un alter ego hiperchunguísimo y rapero llamado Roman Zolanski y el carácter abiertamente pop y simpático de una Barbie de ébano con pelucas psicodélicas, Nicki Minaj ha sabido sembrar polémica con su último vídeo "Stupid Hoe", toda una pieza divertidísima llena de insultos hacia Lil Kim, obscenidades y parodias a todas las petardillas pop que tan bien amenizan nuestros veranos (benditas ellas). El video es todo un collage no apto para epilépticos que roza la esquizofrenia pura y dura. Nicki Minaj, con su trasero de grandes proporciones y su poca vergüenza me hacen sonreir y reflexionar bien sobre la polémica que ha suscitado.

Momento de locura máxima: ¡¡¡¡Cómeme el sushi!!!!

En contra de lo que muchos consideran una canción pésimas y obscena y un vídeo cutre y lleno de plagios, yo lo considero como toda una reflexión sobre el mundillo del pop. Nunca olvidemos que la música es la expresión de un sentimiento, en este caso, los sentimientos que transmite no son los típicos que debería transmitir para ser una cantante pop, que además es mujer, es negra. Por lo tanto, si esperabas a una calientabraguetas que enseña bien sus protuberancias como el fruto prohibido al alcance de tu mano, olvídate. Esta es toda una declaración llena de odio, de resquemor y de resentimientos. No olvidemos que la famosa Lil Kim ha estado criticando duramente a nuestra heroína de forma macabra y desvergonzada (algo que sólo transmite mal rollo), así que Nicki ha mostrado toda su ira de una forma divertida y esperpéntica: hacia el final del vídeo podemos ver todo ese odio explotándonos en la cara, algo que mientras desagrada a algunos, al resto nos deja maravillados. Pero lo indudable es que a nadie le ha dejado indiferente. El caso es que el odio, como medio de expresión, es un terreno que muy pocos se han atrevido a tocar y Nicki Minaj lo ha hecho con una definición muy precisa de su concepto, pero sin olvidar que todo se trata de una broma, de un single extrapromocional y meramente pop. Mas razones aún para tomarlo con sentido del humor: frente a las acusaciones de Lil Kim hacia Nicki Minaj de haberse copiado de ella, Nicki ha decidido COPIAR a todo el starsystem del mainstream, haciendo un ejercicio de autoparodia. Y es que en cuanto al vídeo, sólo decir que su montaje me ha maravillado y que tantas referencias culturales son dignas de una entrada mucho más extensa!!!!!! Lo mejor de las críticas que ha recibido es que se demuestra perfectamente lo puritanos que aún seguimos siendo en materia pop, donde juzgamos antes de conocer el concepto y estamos muy poco abiertos a las nuevas propuestas, ni siquiera apreciando el valor de arriesgar por encima de seguir los convencionalismos que imperan. ¿Qué pasaría si esta canción la canta un tío? ¿De verdad sería tan criticado o sería la típica canción en la que se trata a las mujeres como tal, sin ningun margen de ironía?

Y es que este año parece que es el de la rapera de Trinidad y Tobago. Entre su apoteósica aparición en la Superbowl, su colaboración en el último single de Madonna (sí, la Reina del Pop), su última canción con David Guetta y el lanzamiento de su esperado álbum va a ser un año en el que Nicki Minaj tendrá la oportunidad de consolidarse como icono del pop. Y eso sin contar que aún sigue vigente la borrachera de su último hit "Superbass". Lo que está claro es que Nicki es una de las cantantes más auténticas del panorama actual: sus estrambóticas expresiones, su sintética estética de Barbie de generosísimas proporciones, su encanto y simpatía natural y su capacidad para hacer lo que le venga en gana en cualquier momento sin importar lo que digan los demás, siempre refrescante y divertida. Una estrella políticamente incorrecta (un término muy desvirtuado hoy día), que no adopta poses y es una cantante por encima de una marca comercial.

Antes de ir de victimita que ha de aceptarse a sí misma, Nicki es un ejemplo de mujer SUJETO en el mundo del pop.

Invitados de hoy: Brenda Lee y Miss Desazón 2012

2012-02-04T14:58:00.000-08:00

Me encanta tener este espacio, me siento bien con el auto engaño de que a alguien le importa mi opinión, algo que me hace sentir menos mediocre. Es agradable. Siempre he considerado que sólo soy escuchado cuando de mi boca salen gracietas, sarcasmos, ironías, autoparodias, imitaciones, chistes... Son recursos que me han sido de gran utilidad. Pero ahí es donde queda todo, luego, cuando se rasca un poco (tampoco tanto), se encuentran lo contradictorio que les parezco. Y es que no hay término que le produzca a la gente tanta confusión como el de la contradicción. Incluso algunos lo meten en el mismo saco que la hipocresía. Yo no sé por qué tenemos que usar conceptos para todo, si luego nos hacemos la picha un lío con ellos. Y es que, en el fondo, los sentimientos humanos son impredecibles, y no existen suficientes vocablos para definir todos y cada uno de los estados espirituales por los que un tardío adolescente de provincias puede llegar a pasar.

A continuación les presento uno de los más emblemáticos temas de Brenda Lee, retratando el tormento y la redención propias de la adolescencia, porque incluso la equivocación nos ayuda a crecer. ¡Qué chiquilla tan adorable! ¡Y qué voz, se te ponen los pelos de punta! Un hit inolvidable a reivindicar por las nuevas generaciones.

Bueno, queridas alcahuetas. Les dejo con otro tema de ese disco tan fantasmal llamado "Girlstown", y es que pocos pueden apreciar la maravilla de sus melodías y voces, por mucho que argumentemos que nos encanta la música antigua por habernos descargado la B.S.O. de Grease. El concepto que usa mucho la gente de "música antigua" es también muy divertido, ya que al usarlo nos ubicamos en nuestro perfil social como "gente interesante que escucha de todo", pero a la vez, aplicamos ese peyorativa palabra para cualquier cosa que sea anterior a 1999. Pero muy pocos reparan en la (también obvia) afirmación de que el pop es algo tan sumamente sorprendente, contradictorio e impredecible como los propios sentimientos humanos.

Yo, mientras tanto, seguiré en busca de ese "Girlstown",donde, curiosamente, me he encontrado a Brenda Lee, a la princesa del pop americano de los 60. Ella, junto a tantos nombres víctimas del olvido, supone un sonido familiar, pero que me fascina en el sentido de la amarga atmósfera que refleja la canción que interpreta. Esta vez estoy atravesando una autopista, más transitada que las anteriores, y con el horizonte siempre a la vista. El Sol se está poniendo y creo haberme desviado un poco en el camino. Una imagen del pasado recorre mi mente, se me hace muy, pero que muy presente. Lloro, más no la puedo recuperar. Con todos ustedes, Brenda Lee interpretando "Where's the Melody", y, de paso, retratando mi actual estado espiritual. Querido diario, hasta la próxima decepción.

El mayordomo 2.0: THE GIRL AND THE ROBOT

2012-01-20T11:45:00.000-08:00

"Este robot tiene pinta de hacer maravillas", dice Robyn con una lasciva mirada a su entrepierna.

De qué forma podríamos encontrar satisfechas nuestros más íntimos deseos, necesidades y lujurias cuando nos encontramos inmersos en el abandono y en la soledad? Mmmmm... Bien es cierto que el futuro ya está aquí y estamos a un click de acceder a la saciedad sin límites de todo tipo de experiencias que nos ofrecen un iluso remedio a nuestras ansias de descubrir. Señores, la deshumanización ha llegado, y el individuo encuentra su razón de ser en su propia cuenta de usuario de Windows7. Un nuevo modelo de mayordomo a nuestra disposición las 24 horas del día y de una utilidad real para nuestros días.

Durante estas rápidas entradas en plena época apocalíptica de exámenes y contradicciones internas, me dispongo a actualizar con una de las canciones más chulas de este nuestro nuevo milenio. Una gran pieza de música electrónica con algo de lo que muy pocos temas pueden presumir: nunca se llega a un clímax durante sus más de cuatro minutos, la canción es un clímax en sí mismo desde que comienza hasta que acaba. Una de las más brillantes formas de retratar la insatisfacción ante la soledad del individuo con estrofas tales como esta:

"Fell asleep again in front of MTV

God, I'm down at the bottom
No ones is singing songs for me
I can't wait for tomorrow"

Es quizás en esos bajos momentos de frustración donde nuestro insatisfecho ego busca nuevas formas de romper la monotonía. En el videoclip nos encontramos ante una máquina que termina por sustituir al "hombre", y acaba siendo el objeto de fascinación de Robyn. Una brutal metáfora sobre la masturbación como forma de romper la dependencia de la mujer con el hombre y dejar de ser un apéndice suyo más.  Por cierto, no podemos acabar esta entrada no sólo sin reconocer al dúo Royksopp como uno de los más innovadores en el panorama de la electrónica actual. El disco que contiene esta canción, "Junior" no deja de resultarme todo un soplo de aire fresco en toda regla (en inglés el término adecuado sería "it blows my mind"). En cuanto a esta colaboración con Robyn, una estrella en toda regla que brilla con luz propia, su figura impregna a la canción de muchísimo sentido a la vez que la convierte en una exquisita pieza de baile. Adictiva como pocas, disfruten, alcahuetas.

Wonder Boy: Lesley en el campus

2012-01-19T12:24:00.000-08:00

Este videoclip de mediados de los 60 corresponde a la cara B del gran éxito de Lesley Gore "Maybe I know". Se trata de "Wonder Boy", toda una golosina musical y visual al más puro estilo "candystore" de aquellos años. ¿Y qué decir de este vídeo? ¡Me fascina todo! No sólo es toda una obra de arte pop, sino que además representa muy bien el verdadero espíritu de la cultura camp. Desde esas bailarinas-zorronas que no paran de levantar la falda con sus bailecitos bajando las escalinatas del campus, hasta esa universitaria Lesley que no para de acosar y acosar al chico más pro de su clase. Aquí se encuentran todas las constantes de la carrera de Lesley por las que uno no puede evitar adorarla: esa actitud predispuesta, peleona (mira que no para de darle la tabarra al muchacho) y sobre todo, simpática; por otro lado su estética de modelitos recatados con esas faldas hasta la rodilla y con colores pastel everywhere, su moño pelirrojo marca de la casa y su marcada gesticulación: nada de refinados gestos ni delicados pasos de baile, Lesley es tan directa y tan pegadiza como el ritmo de fondo de la canción, casi al borde del cabreo... joder. Mira que el tío está rodeado de colegialas que enseñan las bragas por doquier y encima la estrella juvenil del momento se le está declarando... y sin embargo, no levanta la cabeza del libro. Eso sólo puede indicarnos una cosa muy obvia que seguramente en aquellos años estaba visto como una enfermedad. Sí. Habéis pensado bien. Nuestro protagonista está enganchadísimo a las novelas de Corín Tellado. ¡Pobre Lesley! Entre que el empollón de la clase no te hace caso y que tu Johnny te dejó por la guarra de la Judy no me extraña que te redescubrieras a tí misma en la universidad y que te alejaras del espectáculo... ¡¡¡¡ansío que publiques toda tu biografía y que nos cuentes todo con pelos y señales!!!!

La gatita de Lesley aprendió la verdad a los 17... TODOS SON UNOS CERDOS

Pasar a la acción

2012-01-15T09:20:00.000-08:00

Como ya es hora de ponerme a hacer interminables trabajos (algunos verdaderamente frustrantes de lo chorras que son) actualizo de forma rápida y concisa con mi último gran descubrimiento musical. Brenton Wood alcanzó la gloria en los ya avanzados sesenta con uno de los más elegantes temas de lo que se conoce como smooth soul. Un ritmo brillante con arrebatos espontáneos de solos de psicodelia de lo más adictivos (recuerda bastante a los musitrones de las perfectas melodías del inolvidable Del Shannon). Un gran ejemplo de que la sencillez de los sesenta para nada está reñida con el gran torrente de intensas emociones que pueden transmitirse en poco más de 150 segundos en nuestros tímpanos sedientos siempre de algo nuevo y delicioso. Una canción más que perfecta para añadir a mi extenso recopilatorio de "La Alcahueta" que algún día no muy lejano verá la luz. Mientras tanto, disfruten, inmundos amigos y amigas de lo que nos queda de invernal tarde dominical con música de verdad... (vale, ya sé lo mucho que os cuesta apagar la tele cuando están emitiendo "¡Qué tiempo tan feliz!"), pero lo cierto es que merece la pena darle al play. Yo me despido, es hora de enfrentarme a la horripilante prueba que supone sacarse un título universitario (en serio, a veces llego a sentirme humillado de las payasadas que a veces nos obligan a hacer como trabajos prácticos).

El corazón es un cazador solitario. En busca de GIRLSTOWN

2012-01-14T19:03:00.000-08:00

Esta película de la que no muchos han oído hablar es un amargo retrato de la sociedad sureña americana de mediados del siglo XX. Protagonizada por Alan Arkin (en la que nos regala una soberbia interpretación con la que logra atravesar la piel del espectador) y Sondra Locke (simplemente encantadora y maravillosa) tiene un argumento en el que varias historias convergen en la figura del sordomudo John Singer (Arkin), cuyo personaje muestra toda la nobleza del ser humano. Y es que la dimensión humana de sus personajes es realmente conmovedora, todos con sus miserias y defectos, pero al fin y al cabo oprimidos por una asfixiante sociedad de lo más cerrada y en constante transformación. La película aborda desde la problemática de la segregación racial durante los años 50/60, al terrible drama de una adolescente cuyas ansias de salir de la ciudad y tener oportunidades en la vida se ven impedidos por circunstancias familiares tales como el pertenecer a una clase social baja. La figura de John será el eje que cambia de rumbo la situación de todo el que entabla amistad con él, ayudando a entender el mundo en el que viven y dándoles el impulso que se necesita para enfrentarse a sus problemas: la actitud de superación. Es por tanto, que podemos ver cómo todos los personajes evolucionan, se transforman y crecen poco a poco, aprendiendo de sus errores y encontrando un nuevo sentido a sus vidas. La película es, al fin y al cabo, una triste y evocadora historia del verdadero sentido de la amistad.

Y como alas son las que uno que escribe ansía (cada minuto que pasa las necesito más amplias y fuertes), la ventana de mi piso, desde la que contemplo la autovía que conecta Málaga con Campanillas, es únicamente el único contacto que tengo con el mundo exterior en esta frenética época de exámenes. Horrible, ¿verdad? Pero no es del todo malo, uno sueña con otros lugares y otro tiempo, y, en relación con esta película, me dedico a reseñar mi último pequeño descubrimiento musical, que no para de retumbarme en el cerebro durante todo el día. Carol & Gerri, ese es el nombre de sus intérpretes cuyas referencias me es imposible encontrar (ains, ¡cuánto más imposible me es, más aumenta este anhelo!) que, en relación con la película de hoy, podría formar parte de la misma atmósfera, una atmósfera de enero con la que pretendo mirar hacia el futuro, pero con la que al final saco las mismas conclusiones: ¡Qué raro que es todo! ¡Y qué romántico!

Es así como acaba uno de los recopilatorios más alucinantes y raros que he tenido la oportunidad de escuchar. "Girlstown" es toda una experiencia paranormal que algún día me atreveré a comentar. Desde la primera hasta la última canción, podemos encontrar un sonido girl-group de producción un tanto pobre, de voces de un pasado lejano y de nombres tan olvidados que incluso dudo de que en su día fueran algo conocidos (curioso que en todos ellos aparezca un tema de ¡¡¡¡¡BRENDA LEE!!!!). Su portada ha decorado durante meses mi fondo de escritorio, y es que, por muy horrible que les parezca a la moyoría (para mí es TODA UNA OBRA DE ARTE CAMP), ese Girlstown es un sitio que ansío algún día visitar... aunque sólo exista en la imaginación de aquellos que puedan emocionarse con un sonido tan imperfecto como auténtico. ¡Gozada!

Todos somos cazadores solitarios... Mi destino es Girlstown

Material Estelar

2012-01-11T16:03:00.000-08:00

Y así es lo difícil que resulta llegar al fondo de una personalidad. "Las personas están hechas del mismo material que las estrellas". Brillante frase para mostrar la magia del ser humano. Sólo una personalidad tan fascinante como la de Essra Mohawk podría lograr, a través de la música, componer una canción que para mí ya es un proverbio en toda regla. Y es que a los que somos difíciles de catalogar normalmente tendemos a estar en la sombra siempre de la sociedad moderna. Sí, esa en la que tener un número de serie es tan desesperadamente necesario. Pero casi mejor. Así los riesgos parasitarios se reducen considerablemente. Lo único malo viene cuando un gran cerebro permanece en la sombra y para el mundo es casi inaccesible conocer su gran talento. Sí. Hablo de esta joven cantautora, amadrinada por el imprescindible Frank Zappa. Y es que sólo son dignos de escucharla aquellos que NO buscan un estilo demasiado determinado, desde el punto de vista de una convención musical, un género o unos estereotipos, claro está... porque en realidad su sello es del todo inconfundible.

Lo más curioso de todo es que el tema sólo constituye una maqueta... ¡¡¡¡SÓLO UNA MAQUETA!!!! Cuando la atmósfera de la canción es cuanto menos emblemática. Es algo que va más allá de la música, un viaje sideral propio de una gran obra cinematográfica de culto de los años 80. Una preciosidad, vamos.

La reflexión tras la exaltación: Dusty tras Martha

2011-11-29T08:48:00.000-08:00

Estar enamorado y no saber aún de qué. Puede que sea el poder de la biología, puede que el otoño sea mi primavera. No sé por qué todo a mi alrededor es tan perfecto sin que por ello no sea consciente de la vulgaridad de lo que me rodea... quizás porque yo también soy vulgar. Todo el rato suena "Heatweave", del mítico grupo Motown Martha and the Vandellas. Ellas descolocan a mi equilibrada alma de su correspondiente lugar y la hacen viajar, mostrándome panorámicas aéreas de la ciudad al atardecer. Estridentes tropeteos la hacen despegar, sus marcadas notas de simples acordes de piano la elevan y la voz de la maravillosa Martha la hace oscilar, subir y bajar como una hoja en otoño. Es el éxtasis (casi) teresiano que la música puede llegar a inducirme.

Por otra parte, es tiempo de reflexionar, de mirar atrás y pensar en qué punto dejé la ingenuidad a un lado y toda esta vida espiritual que llevo en la gran ciudad se complicó de repente. Quizás todos debamos regresar a un punto en el que nos acostumbramos a vivir sin norte. Por eso, a los versos cantados de la dorada voz de terciopelo de Dusty Springfield, me encojo en unos breves minutos, en una meditación en la que sólo dejo hablar al sentimiento más apolíneo, la claridad es una urgencia en nuestros cegados ojos de bienpensantes modernos. De repente, una gran progresión de instrumentos se crece de manera imprevista ante mis oídos. Siempre me pasa igual: por mucho que la escuche esa progresión que marca el clímax de la canción se me viene de manera inesperada y la luz del Sol me invade los ojos. Creo que es la única canción que me hace verdaderamente llorar sin importarme dónde esté. Es más: me gusta cómo me escuecen mis lagrimados ojos al influjo de los rayos solares de la mañana.... Y es que esas notas compuestas por Carole King y Gerry Goffing derrochan sabiduría a la voz de Dusty Springfield y bajo esa tormentosa orquestación. Todo eso hace que mis pies se eleven del suelo y la caverna cosmopolita en la que vivo se quede como un punto alejado bajo las suelas de mis aladas zapatillas: sólo puedo ver el Sol. Dusty, ¿qué me has hecho? Cuando la canción termina, todo vuelve a ser vulgar, sucio, podrido. Los vecinos de abajo discuten y un horripilante anuncio Spotify de Andy y Lucas me devuelve a ese mundo tan idiota, pero en el fondo tan gratificante... pues todo lo verdadero se encuentra en nosotros mismos, y en el fondo no es sano permanecer tanto tiempo en esa epiléptica nube celestial. Mientras tanto, me conformo con emocionarme al ver a Dusty correr en este viejo videoclip y en pensar que ya poco queda para volver a casa por Navidad. A casa, a reencontrarme con la autenticidad que da sentido a mi mundo.

Reflexión dominical

2011-11-13T06:09:00.000-08:00

El darme cuenta de que soy una persona estresada ha sido lo mejor que me ha podido pasar en mucho tiempo. Tanta melancolía hace de mí un tío menos divertido e incluso menos simpático. A veces la gente esperan de otros ciertas actitudes que no todos los días se ven correspondidas en el trato y las formas. Puede que la vida moderna produzca en mí sentimientos de violencia, pero tampoco me debo dejar lastrar por tan ruines sensaciones que aunque necesarios, en exceso dejan al espíritu en los límites de la frustración. Creo que no consigo guardar rencor a nadie. Me es totalmente imposible. Por eso, hoy, en esta nublada mañana, decido calmar los fantasmas que me acosan con una oración. Esa oración es cantada a la voz de Linda Ronstadt, con una dulzura increíble y una voz que se va quebrando al estribillo de una forma conmovedora. Toda una deidad que acompaña a mi ser en estos domingos en pijama y reposo.

Cría Cuervos: es hora de despertar

2011-11-04T12:09:00.000-07:00

A modo de advertencia, los siguientes párrafos pueden contener pequeños spoilers sobre el film.

Esta película fue rodada el verano antes de que Francisco Franco, ese hombre que sometió a todo un país a su mando, falleciese tras una larguísima agonía. ¿Qué puedo decir de ésta película? Que es una de las grandes bellezas del séptimo arte, tanto en la forma en que está narrada (tanto la belleza de los planos como las elipsis son dignas de estudio), como por su tremenda, tremendísima historia que sirve como testimonio final a una de las etapas más duras de la historia de España... y es que ya iba siendo hora de comenzar a extirpar la presión y la mojigatería que aún en los setenta predominaba, sobre todo en el modelo educativo. Ya Vainica Doble hicieron en aquellos años una dura crítica a este modelo de la vieja escuela que con vara verde e imposiciones han marcado la vida de tantos niños que hoy día podrían ser nuestros padres y abuelos.

Una historia en la que su protagonista, la preciosa Ana Torrent, encarna a una huérfana de ocho años que permanece todo el verano en su caserón de un céntrico y ruidoso Madrid, sumida en una negra neblina donde tomará la sensación de poseer el control absoluto sobre la vida y la muerte de los habitantes de la mansión. Todo es una metáfora de una generación sumida en una estricta educación patriarcal que comienza a despertar, a abrir los ojos y dejar atrás los traumas infundados por tal autoridad: en este caso, el padre, un despótico militar padre de familia será quien deje sombra tras su muerte, habitando en el recuerdo de sus hijas de una forma violenta. Sus antepasados, como es el caso de la abuela, son el triste agonizar de una generación perdida que se aferra a los recuerdos mientras espera un inevitable final. Y la madre. La madre (Geraldine Chaplin), a quien la muerte arrebató a Ana, es una mujer extranjera, dulce y con ansías de libertad que acaba por encerrarse en ese gris agujero de resignación marital y desprecio por parte de su cónyuge. Una trampa mortal que no por ello acabará por separarla de su hija, ya que en ella habita el recuerdo de unas manos cariñosas que acariciaban tristes notas a un piano, una voz dulce que recita el cuento de Almendrita (un día, Almendrita se despertó...) y un cariño y una complicidad que nos aportan los momentos de más ternura de la película; pero también quedará el miedo, la pérdida de la inocencia, la angustia y el rencor hacia ese monstruo que tiene por padre. Todo lo contrario sucederá con su tía, que parece comenzar a encargarse de su educación bajo las directrices paternas. El choque entre ambas es uno de los platos fuertes del filme, el cómo la incomprensión y la rigidez muchas veces son los que crean el clima represivo. De todas formas, el papel de Monica Randall acaba por cobrar una dimensión tan humana que es difícil terminar de odiar a un personaje tan oprimido.

La película ofrece algunas de las escenas más memorables de nuestro cine: la enfermedad de la madre, los líos de faldas del padre (flash-back en las mismas escenas, como si el pasado fuera además un fantasma difícil de desprenderse), las niñas jugando a maquillarse y vestirse como adultas, Ana apuntando a su tía con una pistola o Rosa, la criada, mostrando sus grandes senos a una atónita y curiosa Ana, un papelón inolvidable. O la escena en la que Irene relata a su hermana el GENIAL y simbólico sueño que da explicación a toda la película. Pero, sin duda, siempre me quedaré con la imagen de las tres hermanas bailando una de las más bonitas canciones de nuestro pop (descubierta, por cierto por Carlos Saura, ya que la discográfica de la cantante, Jeanette, se negaba a lanzar comercialmente la canción y a colocarla como alguna cara B). "Porque te vas" es ese requiem al franquismo... aunque más que al franquismo, a la generación que vivió sumida en él. Sueños, ilusiones y ansias de libertad se quedaron calladas, probablemente en millones de hogares similares.

Ana, con esa tierna mirada triste y melancólica se pasea por los rincones de la casa, de ese asfixiante torbellino de tristezas y penurias, como si las paredes hablasen, como si ella misma fuera otro fantasma. Es por eso que su final no puede parecerme de lo más positivo: con esos planos de las niñas yendo al colegio, vestidas de negro y al son de la canción principal. Allí, una nueva generación de niños mirará a un futuro que si bien algo incierto, cargado de esperanza. Ya se acabó el verano y su encierro permanente en aquella casa, adiós sufrimientos, Ana descubre la verdad y por fin acaba por enterrar a sus padres... como si el cuervo al fin escapara de la jaula... como si sus traumas y su pesadumbre vieran, al menos, una salida.

No sé por qué a mis 21 años me siento muy vinculado al personaje de Ana y al tono general de la película. Como si una niebla se postrara ante mi vista y todo lo que viera son sombras de la realidad... aunque haya momentos en que todo vea claro. Aunque, esos momentos no suelen ocurrirme aquí, en esta ciudad. El tono general de la película, su música (incluyendo la canción inicial también y otra de Imperio Argentina) y su cercanía con detalles como los collages, las fotografías (siempre como viejos recuerdos con nostálgicas anotaciones), la piscina sucia en la que Ana juega o las enigmáticas patas de pollo en la nevera hacen que lo fantasmal y lo cotidiano adquieran una dimensión conjunta propia de una España de beatas que lloran a Santos y visten luto y padres de familia que imponen su criterio puñetazo en mesa. Una España que parece aún seguir vigente en algunos sectores de la moderna sociedad que pretendemos ser (o, por lo menos, alcanzar).

Alaska y los Pegamoides: Historietas pop convertidas en canciones

2011-11-03T12:00:00.000-07:00

Una de las cosas que más me gustan de vivir en el mundo moderno es poder reivindicar perfectamente a mis ídolos sin que miradas de extrañeza o muecas de superioridad emerjan de los apersonales rostros de muchos de mis compañeros de colegio. Echar de menos aquellos tiempos es perder el tiempo por completo. En aquella época, la música de Los Pegamoides era una forma de ser consciente de mi propia individualidad, aunque por ello tuviera que pagar el precio de quedarme en mi casa todos los sábados noche en lugar de festejar cubata en mano el orgullo de pertenecer a una pandilla y tener cierto rango en la manada. La adolescencia parecía ser siempre un constante intento por parecer guay a toda costa, pero claro, si para ello tienes que renunciar a la posibilidad de tener pensamiento propio, entonces mejor aguantarse y observar con cierto anhelo cómo la vieja pandilla se lo pasa pipa... hasta que todos juntos envejezcan lo más buenamente posible. No. Es mejor ser un inadaptado. No hay tiempo para auto compadecerse.

El caso es que de casi todos mis ídolos adolescentes en su mayoría han dejado de serlo... más bien era un intento de buscar verdaderos referentes en mi vida: así, pasaron por mis oídos Mecano, Héroes del Silencio, Revolver... Grandes bandas de las que aprendí una barbaridad aunque, sin embargo, no han conseguido permanecer en mí con el paso del tiempo de ninguna forma, algo muy contrario a los grupos que lideró en su día la archiconocida Alaska.

Alaska, en su salsa, haciendo la mamarracha rodeada de cuatro buenas piezas del talento patrio

Y es que ponerme a escuchar las grabaciones de los Pegamoides a principios de los 80 es síntoma de que uno no ha dejado la adolescencia... De hecho, la gente se vuelve una aburrida (es decir, "madura") cuando un buen día le dejan de hacer gracia historias como la del asesinato de Mari Pili en un hipermercado, o empieza a considerar el cine de terror como una basura. Es entonces cuando Bergman y Fellini parecen ser lo único bueno de sus vidas, junto con un disco de Ainoa Arteta. Y no es que desprecie esos referentes citados como ejemplo (que para algo uno disfruta con su carrera), es sólo el hecho de que cuando uno pierde la ingenuidad y comienza a ser exigente de verdad (más que crítico) con cualquier mensaje externo de la industria cultural es cuando alguien se vuelve un auténtico pelmazo en este alocado mundo de la vida moderna. A continuación relataré algunos de los motivos del por qué Los Pegamoides se han convertido en todo un gran referente en nuestra cultura, tanto como las películas de Carlos Saura, los libros de Antonio Gala o el personaje de Amparo Baró en 7 vidas.

"Horror en el Hipermercado", "El Hospital", "Odio"
Enorme el primer single lanzado comercialmente a principios de los 80. Las tres canciones parecen ser películas en sí mismas. En su corta duración se encuentran retales pop que abarcan influencias desde los primeros sesenta hasta la época de grabación. Y las tres levantan el ánimo a quien sea... y es que los tres escenarios son de lo más cotidiano para las historias tan tremendas que cuentan: un súper, un hospital y Madrid parecen ser testigos de un crimen, una lenta agonía y claustrofóbica agonía y una confesión de odio de lo más sincera y verdadera... y es que, como diría la moraleja de la canción, es mejor huir de los parásitos sociales. Una vez leí en un fanzine de los 90 que la canción se inspiraba en el personaje de Taffy Davenport en "Female Trouble" de John Waters... aunque doy fe que he conocido gente mucho más insoportable que la pobre hija/rata de Divine. El falsete de Alaska suena escandalosamente bien, la sencillez de los arreglos del hospital hace que el oyente se haga partícipe de esa lenta agonía y las notas del organillo a manos de la Curra hacen que todo sea una surrealista estampa más propia de un cómic que de un disquito pop.

"Otra dimensión", "Bote de colón" y "Quiero Salir"
Parece que la carrera de estos cinco talentos prometía y mucho. Tres nuevas y trepidantes estampas se incluían en el single más completo y variado de la banda. En tres canciones, la psicodelia, lo siniestro, el sonido new wave no desentonan para nada combinándolos con inmejorables arreglos y unas letras Canut/Berlanga siempre surrealistas y disparatadas. La terrible "Otra dimensión" es una de mis canciones favoritas de la banda... todo un viaje espacial con unos toques en sus arreglos más de agencia de vuelos (estos dos términos tan contrapuestos se muestran en los solos de sintetizadores psicodélicos junto con un falsete de Alaska de lo más resultón). Su estribillo, tan sarcástico como nostálgico demuestran la genialidad de la banda a la hora de mezclar emociones en sus pequeñas historietas. Aunque no es para menos "Bote de Colón", con una de las letras más absurdas de la historia que casi se ha convertido ya en un refrán español en una canción popular (en plan "me casó mi madre chiquita y bonita", todo esto en el alocado contexto de los 80, obvio). "Quiero Salir" es una reafirmación de su carácter punk ante todo con una atmósfera que pone los pelos de punta y una frívola letra que parecen predecir la carrera de "Parálisis Permanente". Un single de lo más delicioso.

"Bailando","Vértigo",
"La rebelión de los electrodomésticos"
El single clave para que el sonido Pegamoide traspasara las fronteras madrileñas y se convirtiera en estandarte del jolgorio y alegría que en aquellos caóticos años parecían pulular por doquier. "Bailando" es una canción disco ochentera que está a la altura de esas grandes composiciones de la época destinadas a la pista de baile. Pero sobre todo destacan "Vértigo" y "La rebelión de los electrodomésticos", dos piezas patrias que suponían una respuesta a una España que por muchos años había permanecido en un gris castizo de lo más triste. Sendos pelotazos son dos de las canciones más que muestran el sonido más característico del grupo. Por cierto, ¿alguien se ha parado a pensar en que "La rebelión de los electrodomésticos" tiene uno de los mejores títulos de la historia del pop? Podría ser la BSO de una peli de terror patrocinada por La Tienda en Casa con una aparición especial de mi venerada y voluptuosa Cassandra Peterson. ¿No es genial?

"Secretos de Belleza", "Vicky" y "Llegando hasta el final"
Son los temas que cierran el disco que editaron por fin Los Pegamoides, convertidos ya en ídolos nacionales. Y es que si en suma no superan los cinco minutos de duración, en calidad suponen la guinda del pastel de la corta trayectoria del grupo. Las discrepancias se harían tan grandes entre Eduardo y Carlos, uno camaleónico y de gran destreza y otro sofisticado compositor de algunos de los himnos de la década. Dos genios y dos carismas tan enfrentados. Parecía que no había sitio para ambos y Carlos abandonó. Como, en el fondo, en el grupo todos se necesitaban entre sí, la banda acabó por dividirse en dos bandas que si bien muy diferentes entre sí, también igual de apoteósicas y extraordinarias. "Vicky", la canción más chic y psicodélica del grupo es la supernova que en poco tiempo libera una gran cantidad de energía antes de la inevitable disolución: los sintetizadores, el rutilante ritmo, los toques sesenteros, la profunda voz de Alaska, el estribillo pegadizo y contundente, la marcada batería... todo en poco más de un minuto para demostrar que habían dejado huella en el panorama musical. "Llegando hasta el final" es la necesaria y melodiosa despedida con una de las mejores letras de la banda y una atmósfera cargada de sexualidad: "Quiero que me saques de quicio, meterme de lleno en el mundo del vicio... Vamos a pasarlo muy mal llegando hasta el final".

Bluer than blue: The Sweet Three, un tesoro guardado en un cajón

2011-10-27T08:53:00.000-07:00

Atractivas sinopsis de un libro que encierra en su interior páginas en blanco. Ese es mi concepto de las interacciones sociales modernas.

En las ruinas de mis soledad no paran de llegarme violentas imágenes de colmillos aferrados con fervor a un trozo de carne que desgarrar. Mi corazón hace tiempo que fue descuartizado vivo por caníbales vestidos con las pieles de la modernidad y la mentalidad abierta (¡ja!): cuando no pueden ponerte una etiqueta se desprenden de tí el almacén... En la sociedad moderna es obligado mostrar una imagen de sí mismo que pretenda impactar: es ahí como no es de extrañar tener amigos que te hablan abiertamente de sexo mientras meriendas tranquilamente como una forma de comunicarte lo adelantado de sus mentes. El nuevo concepto de urbanidad de este siglo te obliga a que tus más banales instintos sean compartidos con naturalidad con el resto de la gente... aunque esa fantástica naturalidad trae consigo una prejuiciosa mirada de los mismos hacia los que deciden callar su mundo y tener vida interior.... y es que no hay más ciego que el no quiere ver. Este nuevo concepto al que apelo posee tantas pretensiones de modernidad que no es capaz de distinguir quiénes son las personas que realmente dicen algo.

Y aquí está Vida. Mi heroína literaria favorita, creada por el genial Daniel Clowes para su magnífico Ice Haven, donde la joven (que casualmente, publica una revista que nadie lee) se dirige a su abstracto lector imaginario para resumir que se encuentra en un estado de "Maravillosa y morbosa no felicidad". ¡¡Jamás me había identificado tanto con nadie!!

Las Sweet Three es un grupo que descubrí en un recopilatorio que descargué por aburrimiento en internet. Su fantástico sonido cercano a la Motown, con unos coloridos arreglos de lo más impecables. Me apresuré a buscar información de aquellas adolescentes voces que cantaban con tanto sentimiento. Pues bien. Mi sorpresa fue no encontrar nada de información sobre el grupo... parece ser que una vieja discográfica decidió editar de forma bruta el material que guardaban en sus archivos desde hacía tiempo. Pronto en mí surgió una especie de rabiosa alegría: "¿¡¡¡Cómo es posible que este magnífico documento esté prácticamente oculto a la humanidad???!!", pero a la vez... "Joder... debo de ser uno de esos tocados por la suerte que estén disfrutando ahora mismo de este sonido... como cuando encuentras una anticuaya en la casa de tu abuela y te emocionas al destapar un oculto tesoro". Canciones que rebosan de luces de colores como las canciones de las Supremes, de la sensualidad suficiente como para que las Ronettes puedan intepretarlas en directo, como para que las Chiffons coreen al viento un sentimiento guardado en lo más profundo de sus negras voces. Cinco. Son cinco las canciones que he descubierto.... ¡¡afortunadamente en Spotify!! Hace dos años, cuando las descubría al final del verano con el desesperado y sobrecogedor "Don't leave me now", describían a la perfección la confusión que en aquel momento asolaba mi interior, un periodo lleno de dudas, curiosidades y miedo... justo antes de embarcarme a la aventura de la gran ciudad. O la canción "Bluer than blue", que podría perfectamente pegar en las actuales corrientes de soul que han explosionado en el mercado discográfico actual. ¡Qué maravillosas definiciones de la tristeza humana! Esas canciones han sido portadoras y confidentes de muchas cosas guardadas en el fondo de mi ser. El caso es que a estas chicas y a estas canciones yo siempre las he reivindicado cuando he podido, y en estos momentos muestro lo que significan para mí... no sé... no es tan difícil adivinar qué es lo que llevo dentro, creo que expreso mi verdadero mundo con sincera aunque imperfecta caligrafía. Claro, que a los modernuquis urbanitas sólo les interesaría lo que a sus hormonas les pueda suscitar un rato de humedad en su egocéntrico mundo fnac.

Para conocer a uno de los más fugaces y fascinantes grupos del pop, en spotify se han hecho eco de su existencia ¿Qué no se les escapará a esos? Ellas son The Sweet Three.

A continuación, rescato uno de los más hermosos temas soul jamás interpretados. ¡Qué escalofríos! Esta canción me transporta a un lugar de mi memoria que jamás había experimentado... como si este sonido lo hubiera conocido siempre, como si hubiera sido la banda sonora de una grana ventura que desconozco haber experimentado. Mágica y sensual... Barbara English... otro tesoro escondido del soul americano.

He's so fine...

2011-10-19T12:17:00.000-07:00

"Doo-Lang, Doo-Lang, Doo-Lang....
Doo-Lang, Doo-Lang, Doo-Lang...."

"He's so fine" es una de las canciones más bonitas de la música rock. Mucho se ha escrito ya sobre su polémica relación de plagio que un día se materializó en una demanda de los autores ante el archiconocido tema de George Harrison "My sweet lord" (cuyas notas la sitúan como una de las cumbres del éxtasis religioso, de la que gran parte de culpa tuvo Phil Spector). Versionada por figuras tales como la cantante country Jody Miller (toda una señora versión que incluye los arreglos del "My sweet lord"!!!!! y cuyo sonido envolvente recrea una atmósfera cálida y armoniosa), las Angels (los coros se parecen muchísimo a la original, aunque la voz blanca de la cantante le da un toque de sensualidad adolescente muy pero que muy acertado), Dionne Bromfield (una cantante cuyo nombre y talento desconocía hasta ahora cuya versión supone toda una gran adaptación del clásico a la actualidad... muy acertada y acorde con el espíritu de la original... aunque acaba en todo un frenesí rítmico totalmente imprevisible); en el 78, dos estrellitas de la pequeña pantalla americana lanzaron una insulsa versión que poco eco tuvo y que es un reflejo de lo inmortal que ha podido llegar a ser la canción compuesta por Ronald Mack. Ya leyendas como los Rolling Stones o Aneka o Bonnie Raitt, en un arrebato de espontaneidad y devoción, han impregnado a alguna canción suya el coreado doo-lang que a tantas generaciones marcó.

El cuarteto de las Chiffons, arrasando como Los Chichos en todas las listas de éxitos de 1963... un año apoteósico para los primeros años de la música pop.

Y es que en eso consiste el espíritu del arte, en un eterno agradecimiento a unos ídolos que forman la banda sonora de muchas vidas. Nada es inventado, todo es una constante referencia a algo anterior... y, en este caso, las Chiffons lo han sido de manera considerable. Y nada como ésta versión para expresar todo un estado de ánimo en el que parece que la hierba crece alrededor de uno. A mí, en concreto, y en el día de hoy, este "He's so fine" describe el arrebato de resignada alegría del día de hoy. "Alegría" por ver florecer todas esas inocentes sensaciones que acompañan a uno de manera inexplicable, y "Resignada" porque uno descubre que la fuente de tal felicidad es algo ilusoria, aunque no inalcanzable del todo. Pues eso. Aquí les dejo con el imborrable "He's so fine", un tema que forma parte ya de mi pequeña autobiografía bloguera. ¡¡Un tema que bajo las voces de sus cantantes parece toda una oración de agradecimiento por todas las dichas e ilusiones de juventud!! Lovely.

Kate Bush tras las huellas del Yeti

2011-10-18T14:02:00.000-07:00

Aquí me encuentro, viendo caer otra tarde de perfecta armonía, después de un día agotador lleno de algunas que otras víboras de ojos saltones y colmillos afilados que se aferran con violencia a un trozo de carne llamado "arrogancia", creyendo que su fanfarrón modo de ser es el que las llevará a algún mísero contrato con la Filmax... así es el mundo audiovisual en gestación universitaria, la vida moderna en su desnudo y enfermizo narcisismo, lo más parecido a un estercolero humano. Aunque pisar sobre la mierda no me importa, a veces resulta de vergüenza ajena contemplar a los periquitos creerse halcones o a los ornitorrincos creerse bellos cisnes en el lago cuando desprecian a los graciosos hipopótamos.

Uno puede pensar que la siguiente canción la ha podido escribir alguna mente experimental que se ha fumado verdadera mierda para llegar a tal estado espiritual... Cuando atisbamos la sensual voz de Kate Bush sobre el horizonte sonoro que nos extiende en su último single, comprendemos que tal sonido proviene de una visión propia de un ser superior, en contacto con la verdad humana y espiritual que guarda en las profundidades de su intelecto y de su instinto. En ellos libera a un hombre que se encuentra a sí mismo, liberado de toda atadura mundana, un alma en libertad que ha conseguido escalar a la cima de su propia conidicón... the roof of the world, el mundo a sus pies, como un Juan Salvador Gaviota que ha alcanzado el éxtasis de la superación. Por eso es considerado un salvaje entre todos, un animal... excepto los lamas tibetanos, por supuesto. Ya en su anterior disco había liberado a "Elvis" y lo había convertido en un espíritu que vuela atravesando valles y montañas, como podemos ver en el videoclip "The King of the Mountain". En este nueva obra maestra da un agigantado paso adelante... aunque más que eso, alza las alas a un vacío precipicio de belleza indescriptible... indescriptible para nosotros, los demás mortales... ya que sólo podemos limitarnos a que su voz nos acerque a esos lugares, esos lugares que sólo existen en un instinto humano hoy tan desorbitado por los lastres de esa vida moderna a la que antes me refería... queda mucho para que nos demos cuenta de que nuestra visión está tapada por un velo de espejos en el que adorarnos y una víbora que rodea nuestro cuello y nos inyecta su veneno. Las voces sobrecogedoras del estribillo parecen no provenir de un estudio de grabación... ni salir de un altavoz... parecen traídas desde una recóndita región a la que muy pocos han tenido acceso.
-¿Podrá ser Calatayud?, ¿Elche de la Sierra?- Quién sabe...

¡¡No puedo más que envidiar al hombre de esa canción!! Por ahora me limito a degustar su desconcertante "The Dreaming", su enigmático álbum publicado en 1982, con el que ya actualizaré.

A CONTRA LUZ: Un disco apoteósico

2011-10-17T17:48:00.000-07:00

Hay ídolos que lo son porque fascinan a sus fans, porque enamoran, porque enganchan, porque tocan la fibra sensible de su oyente, porque saben cómo hacer que el que escucha se identifique, porque transmiten una filosofía, una manera de ver la vida, una nueva forma de vestir, de romper o respetar lo establecido, de abstraer el arte, de mirar al interior de uno mismo y encontrarse. Estas son algunas de las afirmaciones más universales sobre la creación de los ídolos. Y no son pocas, no.

Luz, para mí, es mucho, muchísimo más que eso para uno que escribe estas líneas. Luz se asocia a mi temprano despertar musical: fue mi primera heroína musical. Para ser tan pequeño, uno no podía entender qué es lo que tenían aquellas palabras tan bien articuladas y acariciadas por aquella voz de mujer de la que poco conocía: la radio y poco más. Pero no tardaron en llegar mis primeras cintas de casette a mis hambrientos oídos. Aún hoy, a mis 21 años, no consigo comprender qué es lo que tiene Luz en esa forma de narrar historias tan peculiar que transciende al sonido y deja huella en los rincones de la memoria y el subconsciente. Quizás nadie de los que apreciamos verdaderamente su arte podríamos definir con palabras la felicidad que nos proporciona cualquiera de los versos que la asturiana haya recitado nunca.

Hoy me dispongo a rescatar EL DISCO que durante años ha estado tan guardado en el vagón de carga de mi memoria. Un disco que me ha vuelto a sorprender en varios sentidos: el cerciorarse de que tras más de una década sin escucharlo todas las letras llegan a mi memoria de una forma natural y sencilla, como si nunca las hubiera olvidado; por otra parte, como testimonio cultural del siglo XX, no sólo es una pieza que para NADA ha envejecido con los años (algo que reconozco que temía antes de escucharlo... casi prefería tenerlo como un idealizado recuerdo), sino que supone uno de los grandes logros discográficos: mírese en su vertiente comercial cuando arrasó en media Europa o mírese en el legado que supone uno de los mejores cancioneros que la década de los 90 nos ha regalado. Una Luz pletórica, en la cumbre de su carrera, cuando su instinto creativo y personal sobrepasan la cumbre del talento: en él encontramos desde sus acertadísimos retazos rock que durante los ochenta ya había cosechado con canciones como "Rufino" o "Loca", esta vez con una madurez sublime y unos arreglos que ya sea con toques de rock sureño ("Todo va bien"... ¡¡exquisita muestra de que sabe aprovechar su herencia rockera!!). "A 1000 kilómetros", "Un pedazo de cielo" o "Es tu orgullo" son tres ejemplos de que el alma del rock 'n roll puede tener voz de mujer... ya que tanto en su ejecución vocal (IMPECABLE), en sus brillantes juegos de guitarras (siempre presentes), o en una incesante percusión que marca la energía gamberra que caracteriza la actitud más divertida y caradura de Luz. Mención especial merece la "anti-nupcial" "Tal para cual", una divertida y pegadiza canción que supone uno de los momentos (hay tantos...) más álgidos del disco.

Pero, además, podemos ver varias baladas que suponen un paso adelante a un género del que ya había cosechado un considerable éxito con la memorable "Te dejé marchar". Estamos refiriéndonos a canciones como "Se verá" (una balada de tiempo más pausado que hace que la grabación adquiera un dinamismo especial tras la estridente "Un pedazo de cielo", una balada que marca un perfecto equilibrio en el oído de su receptor, una acertada muestra de su natural versatilidad y puede que un antecedente de lo que Luz cosechará una década después en trabajos como "Sencilla alegría" o "Un mar de confianza"... en fin, una canción cargada de esperanza, donde Luz se erige como una extraordinaria oradora, donde su voz va adquiriendo poco a poco su justa progresión para dejar muy claro el mensaje de su canción. En "Es mejor que te vayas" la melancolía en su forma más bella, más de lluvia de otoño y zapatos mojados que de chimenea y coñac en mano, una sentida balada que acompañada con las notas de un acordeón invita a la reflexión y a la introspección, conectando perfectamente con las experiencias o las emociones de su oyente. "Es por tí" es una de las pocas baladas rock (hablando en serio... claro, no refieriéndonos a voces de lata y arreglos aleatorios que tanto pueden proliferar hoy) que se han interpretado en castellano de una forma tan virtuosa: la voz de Luz suena aquí débil, triste y taciturna, acompañada por una ideal guitarra que sirven de cojín a esa voz tan frágil que en su segundo estribillo irá cogiendo más fuerza e intensidad. Momentos únicos en sí mismos.

Pero lo mejor de todo llega al final... pues los dos últimos tracks suponen uno de los finales más apoteósicos que una grabación haya podido ofrecer y que sitúan a su intérprete como una de las voces que perdurarán en la memoria de España y en todo un referente de su riqueza cultural: la desgarradora "Piensa en mí" siempre supondrá la cúspide de la carrera de Luz y una gloria del castellano como idioma con el que relatar sentimientos y rasgar emociones (así, con su sencillez y carisma). Pero, para más clavos en los que deleitarnos de sangrante forma, "Un año de amor", la canción que despide el disco, que con rotundidad reafirma y encumbra a la voz que le da forma. De pronto nos encontramos ante un foco bajo el que Luz clava la última estaca en el corazón del oyente. Probablemente vestida de rojo y de forma elegante, con su melena rizada cayendo sobre su espalda y su resultón lunar en la cara... y tras de ella, ese foco, única luz sobre su figura, una luz que apaga nada más acabar la ejecución vocal y que culmina un intenso espectáculo lleno de intensidad. Porque de eso a Luz nunca le faltará.

Rezos en tiempo de recogimiento

2011-10-13T08:30:00.000-07:00

Esta canción me pone los pelos de punta. Toda una oración cantada desde el sentimiento más profundo y desde casi el llanto más desenfrenado. Arlene Smith y las Chantels fueron uno de los primeros girl-groups de la historia. Es una balada R&B, pero también podría ser perfectamente un pequeño arrebato gospel en su intensidad vocal, con claras influencias del soul y del juego de voces que supuso en aquella época el nacimiento del doo-wap. El caso es que éste fue su mayor éxito en tierras americanas, siendo todo un precedente de los siguientes grupos de chicas que sonaron en la siguiente época. Su estilo recatado y dulce no son para indicios de un azucarado repertorio. Sus canciones son todo arrebatos pasionales, lágrimas en mitad de la oscuridad, encomendarse a un Santo con total devoción... el buen sentimiento cristiano desnudo en su febril manifestación humana. Todo ello en medio de una sociedad como la estadounidense, donde las injusticias raciales parecían no ser todavía una rareza. Como si estas pequeñas sinfonías adolescentes reflejaran aún todo el dolor y la humillación que suponía ser negro, un sentimiento arraigado que albergaba sueños para un complicado futuro que parecía ser algo incierto.

A continuación, Janis Ian, una adolescente que a sus quince años alzó la voz contra esa estúpida y absoluta mojigatería en la sociedad que influía de una manera totalmente descarada en los sueños de juventud de la inocencia adolescente... para abrirles los ojos de forma que lo único de lo que pueden darse cuenta es del odio que existe alrededor. Un duro golpe para cualquier joven es saber que su amor de juventud ha de terminar por unas infantiles normas sociales, basada en el desprecio o la indiferencia a cualquier cosa que no les sea familiar. En cuanto a Janis... ¡¡qué ojos tan abiertos, qué alma que irradia tanta luz... qué cráneo tan privilegiado para decir verdades tan hirientes como absolutas!! ¡¡Qué belleza de voz!!

En verdad todo parece ser un juego de niños malcriados... ahora se me viene a la mente cuando uno era excluido de cualquier juego en su infancia por llevar gafas o andar de forma extraña. Me alegro de haberme alejado de aquel retorcido y macabro ambiente de mocosos mediocres reflejos de lo que aprenden en casa... a veces pienso que las cosas no han cambiado nada en muchos sitios. Aunque también pienso que todo avanza vertiginosamente hacia no sé sabe bien qué. La cuestión es no perder nunca el propio horizonte. En la siguiente canción, de nuevo la gran poetisa Janis Ian con uno de sus más recordadas canciones, en plena madurez creativa, nos cuenta de cómo aprendió la verdad a los 17, de cómo todo se reducía a aspectos tan absurdos como el status social en un instituto. Quizás uno que escribe fue un poco más precoz y ya se desengañó antes de cumplir los 9. Pero ahora un sentimiento de absoluta indulgencia me invade hacia esas bastas tierras... todo ha quedado en un recuerdo, en una experiencia, en una pequeña lección que aprendí... ¿cuánto me quedará por aprender de este mundo tan lleno de porquería marca Garnier?

Picnic en un holograma

2011-10-09T10:51:00.000-07:00

"Mujeres al borde del mar", de Pierre Puvis de Chavanne

Otro domingo pasa ante mis ojos, como una osadía del tiempo. Cada día me siento más pequeño en este mundo, más desengañado. Las fieras de afuera me violentan y me provocan emociones contradictorias: todos parecen cumplir su función lo mejor que pueden, despreocupados de que su mera existencia puede cambiar bien poco el transcurso del universo, sin ser del todo conscientes de su insignificancia... ¿a quién le importará dentro de unos años que yo haya escrito estas líneas? ¿a quién le importará todo lo que estamos haciendo aquí y todo lo que nos lucimos y esmeramos para el reconocimiento personal? Vendrán otras generaciones que ya se encargarán de borrar con violencia nuestra pequeña herencia y que pudrirán aún más el mundo. Sí... ¿a quién podría importar que estemos batallando día a día una dura competición basada en la autorrealización y el ego personal? Todos en procesión nos autoflagelamos a nuestra salud, a nuestra gloria... el ansia sustituye a la penitencia... pero todo acaba por ser la misma cosa.
Bendito Goya. Tú me sirves de inspiración siempre.

"Procesión de flagelantes", pintado entre 1812 y 1819

Vivo enamorado de un holograma. Es duro, triste y mezquino... su mero espectro me encoge el corazón y me hace andar tristón como un alma en pena, de un lado para otro. Todo a mi alrededor me parece tan bacano, tan falso, tan pretencioso. Hay veces en las que me incluyo y procuro justificar ese arrogante acto como autodefensa personal.

"Mujer loca a orillas del mar", de Pierre Puvis de Chavannes

Eden Ahbez – Eden's Island

Las canciones de Eden Ahbez, el genio creador de títulos tales como "Nature Boy" que con tanta dulzura interpretó Nat King Cole, son un curioso caso de estudio. En su único LP, la enigmática atmósfera me hace estremecer, transportarme a un mundo que de por sí me da miedo pero que a su vez se me hace extrañamente familiar. Algo así como lo que me produce la película "Picnic en Hanging Rock", una obra cargada de una sensualidad arrebatadora, donde sus victorianas protagonistas adolescentes, de deslumbrantes crines como cabellos y miradas fúnebres que rozan el erotismo, se sienten extrañamente atraídas, por los laberínticos y zigzagueantes rincones que guarda en su interior aquella montaña llamada Hanging Rock. Una obra de arte donde la vegetación, la fauna y el paisaje tienen un sospechoso efecto sobre sus intrusas. Unas notas tocadas con flauta hacen que tu cuerpo se sienta transportado a ese desértico escenario que guarda una extraña relación con el ser humano y su propia naturaleza.

Y es que, al fin y al cabo, me siento completamente perdido, vagando por parajes toscos que con superfluas distracciones entorpecen esa enfermiza carrera por destacar... una carrera en la que estoy solo... y que cada vez parece alejarme más de descubrir mi verdadera identidad. Tanto la película del magnífico Peter Weir como las piezas del exótico autor Eden Ahbez hacen profundizar en rincones insólitos de la psyque. Atrapan los sentidos y congelan la razón, son lo más cerca a una manisfestación real de nuestro propio subconsciente. Instintos perdidos en un horizonte de víboras... un horizonte que bien llámalo sociedad de la información, bien llámalo estatus social, bien llámalo UMA. Pues bien, acepto el desafío.

Mamá asesina: ¿Quieres un poco más de té, señora Nesbit?

2011-10-04T11:17:00.000-07:00

Abuelita, la cena ya está preparada y lista para servir

Kathleen Turner es una actriz de leyenda. Ella es la mentalmente enferma esposa en "La guerra de los Rose", ella es la encantadora Peggy Sue en la entrañable cinta de Coppola, ella se erige al micrófono a la hora de dar voz a la INOLVIDABLE Jessica Rabbit, ella es la obsesiva y enfermiza madre. En su haber cuenta con títulos de auténtico furor mediático como "El honor de los Prizzi" o "Tras el corazón verde" u otros de auténtico culto como "La pasión de China Blue"... ¡¡¡ella fue el padre de Chandler Bing!!!

Pero de entre todos sus papeles, el más divertido y surrealista siempre será la perfecta ama de casa que interpreta en "Serial Mom", la película que el gran John Waters rasga un poco más los manteles de la sociedad puritana y reprimida de la madre USA y demuestra estar por encima de todo y de todos. Kathleen borda a la perfección su papel y logra ser toda una neurótica criminal que se gana el corazón y la simpatía de su público: escenas como un asesinato con una pata de cordero o en mitad del escenario de un concierto siempre quedaran en mi retina para sacarme una risotada en el momento más inoportuno (como siempre). Berverly sería perfectamente la presidenta de la asociación de padres del colegio, la vecina bondadosa que siempre reparte deliciosas galletitas en halloween y la perfecta ama de casa que prepara a sus hijos una fresca jarra de TANG para la merienda (después de que Leslie haya salido de sus clases de piano y el pequeño Jeremy del entrenamiento con el equipo de baseball). Toda una generación de señoras todoterreno que durante generaciones han sido las esposas perfectas y las vecinas ejemplares que toda buena maruja envidiaría tener como nueras.

¡¡La familia ejemplar que todo buen americano debe tener!! (el product-placement jamás había estado mejor justificado)

Quitándonos el sombrero ante una Ricky Lake simpatiquísima, debemos resaltar entre los secundarios a la estupenda Mink Stole, la pobre víctima de las amenazas telefónicas de Beverly Sutphin. ¡¡¡¡NUNCA LAS PALABRAS COÑITOS PELUDOS HABÍAN SONADO TAN DIVERTIDAS!!!!

Beverly defenderá con sangre y sudor las buenas costumbres del pueblo americano. ¡¡¡¡Toda una mamá ejemplar!!!!

Lou Christie: El faraón del falsete

2011-10-03T08:09:00.000-07:00

Uno de los equipos artísticos más perfectos que conozco: Twyla Herbert y Lou Christie. O lo que es lo mismo, una brillante compositora más una carismática voz de varias octavas. Las canciones de Twyla, cantadas a la voz de Lou, suponen la culminación del sonido pop de los sesenta: canciones de pop melódicas, románticas, dramatizadas y, por encima de todo, energéticas como ellas solas. El sentido del ritmo de estas canciones es un sonido doo wap fresco y desenfadado. Las letras descaradas y divertidas. Todas ellas cantadas por la más que curiosa voz de Lou Christie, quien tiene el mejor falsete que haya podido escuchar. Su escalofriante voz alcanza agudos extraordinarios, a veces pareciendo llantos desenfrenados, otras rabia contenida, otras la más atormentada de las dudas y otras no pocas veces la alegría de vivir en sí misma. Un torrente de voz que pasa de una tonalidad alta a una baja, grave y totalmente masculina en un abrir y cerrar de ojos, ofreciendo unos contrastes siempre dramatizados que te hacen disfrutar de unas arrebatadoras piezas pop la mayoría sin llegar a los tres minutos, rotundas como ellas solas y pegadizas como la que más.

La primera etapa de la carrera del cantante estuvo acompañada de los coros de las irrepetibles Tammys. Un trío de la costa este de Estados Unidos que supone uno de los casos más raros en la historia del pop. Su cortísima carrera dejó un pequeño listado de temazos totalmente fuera de lugar. Inclasificables como ellos solos y que suponen toda una reinvención del sonido girlgroup sesentero. Temas melancólicos y sentimentales como "Gypsy", escalofriantes coros en la triste "Blue sixteen" y piezas que te dejan totalmente en estado de shock como el celebérrimo e IMPRESCINDIBLE "Egyptian Shumba". Canciones compuestas con Twyla (que ya sabemos lo que suponen), con una monstruosa producción que, basándose en el sonido de la época, rompe todos los esquemas cuando, de repente, la acompañan voces de quinceañeras que no parecen de este planeta. Provocaciones vocales en toda regla que expresan el sentimiento adolescente en todo su esplendor.

Coreado por estas señoritas, Lou Christie pudo romper el hielo en las listas de éxitos de la época y ser considerado como una buena alternativa a la hora de comprar un disco. La terrible historia del chico de esta canción es un ejemplo del ingenio de Twyla como letrista y de la espectacular voz de Lou.

¿A que resultan graciosísimos los pizpiretos coros de las Tammys?

En su segunda etapa, se instauraron como coristas uno de los girl-groups más consolidados de la época: las Angels, que ya había alcanzado el número uno con el mítico tema "My boyfriend's back". Eran mediados de los 60 y el éxito volvió a sonreír aún más al cantante, llegando a la cima del éxito con una de las canciones más celebradas de esa década: "Lightnin' Strikes", un tema melancólico y sentimental, donde Lou se reserva el falsete para el sentido estribillo. Las voces coristas van como anillo al dedo al cantante, existiendo siempre una complicidad constante entre ambos sonidos y llegando en el estribillo a la práctica fusión de ambas. Otro de sus grandes éxitos sería "I'm gonna make you mine", un tema festivalero y alegre, cantado con ternura pero sin llegar a endulzar demasiado y mucho menos a cansar. Pero, de todas formas, la canción con la que un servidor se queda siempre será "She sold me magic", un tema que en sus dos minutos de duración y tres movimientos rítmicos diferentes que se superponen, atrapa al oyente y lo conduce a una pista de baile imaginaria, ya sea el salón de su casa, la cocina o el mismo transporte urbano... ¡¡¡¡hasta llegar a la desenfrenada culminación final!!!! Este tema pega para cualquier situación o al menos para escapar de la vulgaridad de un mundo tan podrido y superficial... Todo ello hemos de agradecérselo a las dos personas de la fotografía de arriba, dos talentos sin igual que, reunidos, han puesto banda sonora a la vida de mucha, mucha gente.

PD: Para los muy frikis, es de recomendada escucha los singles que grabó con ¡¡¡¡¡Lesley Gore!!!!! El youtube está plagado de vídeos de giras que ambos emprendieron, recordando sus viejos éxitos.

¡Qué gozada!

Mañana empieza todo

2011-10-02T14:10:00.000-07:00

De nuevo, como año tras año. Y yo aquí, plantado frente a una cena de lo más light, sin estar en estado de euforia ni nada. Mañana otro día será. Acabo de descubrir esta canción, no sé qué cadena de enlaces me ha llevado hasta ella, pero refleja perfectamente mi estado de ánimo. Su voz es tan bonita, tan dulce, sus coros la acompañan como los angelotes bailando alrededor de una virgen. Normalmente me hago ilusiones antes de empezar un nuevo curso. Esta vez mi naturaleza me ha hecho claudicar. Quizá me he hecho un poco mayor o quizá ya me he acostumbrado a que casi todo sea un despropósito... ¿Qué más da? Lo haré lo mejor que pueda.

Sólo sé que en este curso habrá música. Mucha música.

¡¡¡¡APUNTES PARA FIN DE VERANO!!!!

2011-09-28T11:31:00.000-07:00

Yo siempre digo que para mí el verano acaba cuando me despido de mi familia y subo a esa Alsina que me conduce a la agitada, superficial y divertida vida en la ciudad, por mucha actividad agrícola que mis brazos hayan experimentado... aunque una de las mejores cosas era estar a las tres de la tarde, perdido en mis jornaleras ocupaciones, rescatando en el mp3 aquel fabuloso disco de Alaska, Lou Reed o Dolly Parton. Este verano he decidido volver a reunirme con las Vainica el año que viene... todo lo bueno se hace esperar (aunque esta Navidad volveré a rescatar aquel formidable villancico que me hizo volver a recuperar la ilusión por esas fiestas cada año más forzadas).

¿Qué emocionantes y estrambóticas habré vivido este verano junto a Archie, Betty, Veronica y la lengua prusiana de la premio Pulitzer Aída Nízar?

En este post he decidido crear un pequeño album (intentando respetar su orden cronológico) de todos mis pequeños divertimentos que, a falta de vida social, me han hecho disfrutar de buenos, buenísimos ratos de diversión. Ya iré actualizando en profundidad alguno de ellos. ¡¡Mención aparte queda esa estrambótica fiesta noriense... que cada año es más surrealista para tratarse de una triste fiesta pueblerina!!

Comienza el verano: Debbie Harry
Siempre que se acercan las fechas de exámenes el ansia de libertad se apodera de mí y exteriorizo toda esa locura con "Dreaming", la canción que más refleja mis ganas de superación y a la vez mi frustración por no tener a veces en Málaga las cosas que de verdad necesito. Aunque, de todas formas Málaga siempre la recordaré como la ciudad donde empecé a descubrir mundo. Aunque, para descubrimientos, uno que me sobrepasó el alma con creces, y es esta versión del clásico Denis que los neoyorquinos consiguieron rallar por completo mi reproductor durante un par de días. Aunque el colofón final fue cuando me regalaron su "Paralles Lines" y flipé en colorines con el detalle. Lástima de posproducción, la asignatura que me tendría atado luego en Septiembre...

Idolatría por Lulú de Cartón
Un buen amigo me recomendó la serie "La Casa de los Dibujos", convencido de que iba a hacer efecto en mí. ¡No se equivocaba! Entre tanto personaje grotesco e hiperbólicas situaciones encontré en Lulú de Cartón (el personaje que parodia a la pizpireta Betty Boop: guarra, oligofrénica, egoísta, vieja y gorda zampona) la materialización de toda la frivolidad que guardo en mi interior y que escondo muchas veces a causa de algo llamado "normas de comportamiento". (¡Estúpida Señorita Cati, gracias por haber reprimido en el parvulario mis instintos naturales!) Estuve repitiendo las frases de este personaje todo un mes... ¡casi a la perfección! Todo un ejemplo de un programa políticamente incorrecto... ¡y no las engañifas de programas españoles que te los venden como humor negro!

Volver de la playa con "SHOES"
El día que descubrí esta canción fue un día redondo: me libré para siempre de un "grano" incrustado por mucho tiempo y, por casualidad, me topé con este nupcial tema de Reparata mientras navegaba por youtube descubriendo sus grandes éxitos. Rápidamente fue incluida en uno de los CDs recopilatorios que grabamos para el coche... todo un gran descubrimiento que queda como una de mis canciones favoritas y que han teñido las puestas de Sol de los últimos diez domingos. La canción es como abrir una caja que llevas en tu interior y de la que desconocías su existencia. Sublime.

Redescubriendo los 80
Tino Casal y Cyndi Lauper han sido los dos nombres que más me han impactado este verano. El primero, de cuyo aniversario de muerte se cumplen dos décadas enteras, me ha regalado momentazos como "Sex o No Sex", "Póker para un perdedor" o "Tal Como soy", todos con sabor glam a la par que hortera, con un uso de la ironía muy acertado y autocrítico y con un carisma arrollador que hacen que el panorama de nuestro pop patrio no sea sólo un mapa desquiciante de voces de karaoke. Sin duda alguna ha sido uno de mis descubrimientos gracias a la página lafonoteca.net. Por otro lado, Cyndi, de la que hablé en un post anterior con absoluta pleitesía, ha sido una heroína que con su "buen rollo" me ha hecho sucumbir al pop ochentero para apreciar más su sonido y su estética y para demostrar que los ochenta molan y que son una década irrepetible! Pretty in Pink rocks!

¡¡¡¡No puedo identificarme más con este perdedor!!!!
Freaks and Geeks
En la mejor compañía he disfrutado de una serie cuyos 18 episodios han hecho verme reflejado en muchísimas de las situaciones que se narran en ella. Cómo echaré de memos a los hermanos Weir enfrentándose a una dura adolescencia para nada alejada de la realidad de los institutos, donde la vulgaridad y el clasismo se cierne sobre sus estudiantes. Y qué flipante era el inicio de cada episodio, con esa Joan Jett reflejando en su éxito "Bad Reputation" el espíritu de la serie y de toda una generación. Y Kim Kelly, inolvidable personaje de grandes contrastes y bastos modales que me han sacado la carcajada más de una vez. Inolvidable. Destacar también la tercera temporada de "A dos metros bajo tierra", que para mí ha sido la mejor de todas pese a su flojo comienzo... la intriga con la cuarta la guardaré para las próximas vacaciones.

Bueno... este ha sido un rápido resumen de algunas de las cosas que más me han impactado... y que no han sido precisamente películas (ya que es de lo que más suelo hablar en esta especia de diario). Todas estas cosas me han enseñado a su manera, todas hacen que me identifique de una forma a otra ahora forman parte de mi universo personal, en el que ningún género tiene una cabida exclusiva y en el que se basa en una regla fundamental: si me llama o no me llama la atención, independientemente de la calidad que otros le puedan otorgar. ¡Hasta la próxima a todos! (o a mí mismo... ¿qué más da?)

"LILI": La huerfanita más adorable del cine

2011-09-25T11:45:00.000-07:00

Recuerdo cuando en mi último año de instituto almorzaba en casa de mis ancianas tías para asistir a esas absurdas clases de piano que de poco me han servido por ahora. Conversando con la más anciana sobre cine, recuerdo que siempre hacía especial hincapié en la película "Lilí". Lo narraba con tanta ternura que se me ponían los pelos como escarpias y ¡me horrorizaba imaginarme un argumento tan cursi en technicolor!

Años después me recomendaron encarecidamente ver esa película: las apariencias engañan y los prejuicios trastornan la visión y entorpecen la mente. Esa fue la lección que aprendí cuando me secaba las lágrimas al ver a la tontaina de Lili al borde de la desesperación: sin trabajo, comida, amigos... ¡NADIE! Pero la guinda del pastel fue ver cómo encontraba un nuevo rumbo en su vida debido a la complicidad con esos muñecos que manejaba Mel Ferrer. Ese momento tan cargado de magia hizo que me replanteara mis esquemas selectivos a la hora de elegir el visionado de una película.

Y así, amigas alcahuetas fui como descubrí un universo mágico: el de las huerfanitas. Esas anodinas y desvalidas niñas casi adolescentes que viven miles de aventuras, se enamoran, se desenamoran, se pierden, se encuentran, hacen grotescos y simpáticos amigos, se enfrentan a graves peligros, bailan, cantan y regalan su buen corazón y su inocencia por doquier. La duda que te queda es... ¿qué sería de ellas años después? ¿Se casarían? ¿Seguirían viviendo en Cansas? ¿Perderían su inocencia? ¿Se convertirían en malas pécoras? ¿Se unirían a una secta? Incierto pero interesante futuro. Lo que no me cabe duda ninguna es de que seguro no perderían su encanto ni dejarían de ser esos iconos camp que hoy día son.

Lesley Caron, siempre adorable, teniendo una interesante charla sobre el cambio
climático con el alter ego de "El Hombre Enfadado"

Mi terror con las figuritas de antaño. "Un reflejo del miedo" (1973)

2011-09-24T11:31:00.000-07:00

Cuando el otro día paseaba husmeando por un mueble viejo pero impecable que mi abuela posee en su casa desde remotos tiempos remotos (probablemente, cuando cambió de baldosas el año pasado), algo me hizo recordar esta fascinante cinta que, si bien no transciende en absoluto en la meca del cine de terror, sí que supone un fascinante y extraño folleto sobre los horrores y las perturbaciones de la personalidad humana... y si a eso le añadimos su rancia estética de telefilme setentetero con Sondra Locke como la horripilante niña protagonista, ¿qué me puede impedir degustarla?

Pues bien, ese "algo" de lo que hablaba y que tanto me hizo erizar los poros de la piel cuando hurgaba como una alimaña el viejo mueble de la abuela no fue nada más ni nada menos que darme cuenta la cantidad de figuritas de porcelana, recordatorios de bodas, fotos de sobrinos-segundos en su primera comunión que quitan el aliento por su inconfundible fealdad (me incluyo yo en alguna de ellas, aunque gracias a dios ahora estan muy bien guardadas en las páginas de algún cuaderno Rubio del 89... ¿por qué coño les hacen parecer a los niños de 8 años marineritos ancianos de la posguerra en los reportajes fotográficos?) y también souvenirs de antiguos viajes a sitios como Benidorm, Mallorca, Pampaneira... en fin, cosas inútiles que la gente colecciona en sus casas incólumes al polvo y al paso del tiempo. Algunos se habían roto y estaban pegaditos con cola barata o celo, intentando mantener el recuerdo de aquel banquete de gambas intacto y el buche. No pude evitar aterrorizarme y recordar esta película: esas figuras de porcelana parecen mirarte con esa simpática mirada y resplandecen en la oscuridad con su pálida tez albina.

Estos son mis amigos y todos formamos una gran familia. El de la moto es Raulito el Manco.

Pero el pequeño escalofrío que sentí no era para nada desagradable, era inquietante y fascinante a partes iguales. La santa tradición de coleccionar estas figuras es una constante en los hogares de la España profunda (junto con no descolgar el calendario 1996/1997 y tener colgada la jaula del canario que un día habitó en ella). Todos relucientes, ordenados, generando una fauna estática y helada.

Tanto en la película como en mi propia experiencia, los muñecos no parecen suscitar un miedo que tradicionalmente, en el cine de terror se asocia de forma tan cutre a las adorables figuritas que nos observan con una burlesca carantoña: me estoy refiriendo a clásicos como "Chucky", "La muñeca diabólica" o a esa horripilante cinta que hicieron tras el boom de Toy Story: "Pequeños Guerreros" (¡puaj!). No, no es nada sobrenatural... lo maravilloso de estas criaturas es la atmósfera que pueden suscitar a la hora de hacer una película. Concretamente, en "Un reflejo del miedo", no se utilizan figuritas, sino horripilantes muñequitas, títeres y cabezas sonrientes de plástico que parecen esconder los verdaderos horrores de mente enferma de la protagonista, todo con el propósito de crear una ambiente perfecto para desconcertar al espectador, como si los muñecos fueran la voz que todo el rato escucha la protagonista en su mente... o no.

Cuando ves esta película entera comprendes el ingenio que ha tenido el director en crear ambientes tan sombríos y macabros y haber mantenido la tensión en todo momento, sin necesidad de haber sangre o fenómenos impactantes a lo "Insidious" (un ejemplo muy logrado, pero muy visto) que hoy día ya no se cree ni el Tato y cuyo presupuesto se eleva a la categoría "potosí". Los episodios de auténtico terror es la incertidumbre que asola a esos momentos totalmente enfermizos, a ese juego de primeros planos de muñecos que conversan con el alma desolada de una niña criada en un clima de lo más represorio a manos de su controladora madre y su odiosa abuela. La película comienza cuando la niña recibe la primera visita en años de aislamiento: la visita de su padre. ¡Crack!

Quizás no debo recomendar la película a públicos muy exigentes amantes del 3D, la sangre bien eleborada, los guiones rebuscados y las metáforas futuristas o catastrofistas. Todo se reduce, al fin y al cabo, de las filias y fobias de un servidor, lo que me permite reivindicar esta película como una pequeña obra de culto, sin grandes pretensiones, que funciona en su atmósfera y en sus elipsis narrativas y que es encarecidamente recomendable a todos los amantes del camp style y que se chiflan por una ración de macabras historias de niñas que dan repelús sólo con verlas.

Sondra Locke, la ex-mujer de Clint Eastwood, interpretando el papel de su vida y oliéndose una trayectoria impecable. ¡Qué pena que no lo lograra!

MOMENTOS DUSTY

2011-09-22T13:26:00.000-07:00

Adoro los momentos Dusty, son momentos en los que la calma y la serenidad te invaden el espíritu sean cual sean las circunstancias que te rodean, como si te susurrara al oído y sintieras un soplo de aire cálido que te aleja de todo tormento mundano para centrarte en tus sensaciones, tus contradicciones, los lastres que te impiden ser feliz... para, simplemente, sentirte a gusto con ellos.

I JUST DON'T KNOW WITH MYSELF: A veces no sé que hacer conmigo mismo, todo sale mal, sientes que falta un 50% de tu ser. Da igual. Nadie se enterará. Cantar esta canción al amor perdido, a las consecuencias de una tormenta, al vacío que todos sentimos... es un gran remedio para llenarlo. Dusty, voz de terciopelo blanco sobre fondo negro es la digna intérprete para este tema del EXCELENTE dúo que forman mis idolatrados genios Burt Bacharach y Hal David.

STAY AWHILE: Posiblemente una de mis canciones favoritas, que más me han marcado y que más retumban en mi pecho cada vez que comienza a sonar con sus campanas y su potente percusión. El vídeo, para mí perfecto, y no sólo por la estética, maquillaje en los ojos y supermoño incluido tan característicos de miss Springfield, también por la atmósfera de alegría que impregna a todo y sus descontroladas bailarinas que bailan simpaticuelas. Flipante.

THE WINDMILLS OF YOUR MIND: Escuchar este tema sin estremecerse es algo prácticamente imposible. Una versión del clásico sesentero que consigue erizarte la piel y remover algo en el interior de uno. Para mí, su mejor interpretación, la mejor muestra de su versatilidad y de por qué es una de las mejores voces del siglo XX.

YESTERDAY WHEN I WAS YOUNG: Adoro todas las versiones de esta canción, todas de enormes intérpretes de la talla del mismísimo Elvis. Sin embargo, oírla en la voz de Dusty a veces me resulta imposible de terminar debido al torrente de emociones que nos lanza. "See all her faces" es para mí la madurez personal de la cantante (tomando el disco "Memphis" como su madurez profesional), una mujer en todo su esplendor.

WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW?: ¿Cómo es posible estar a la altura de una canción TAN sumamente redonda como el que interpretaron las Shirelles con sus cálidas voces a principios de los 60?. Difícil reto que la británica más soul de todas consiguió con creces. El álbum de debut de Dusty estaba repleto de versiones de sus ídolos e influencias musicales. Lo más curioso es que ninguna desentona, todas tienen un ritmo nuevo e irresistible que hace parecer que estás escuchando un nuevo tema por primera vez.

Estos han sido algunos de los momentos Dusty que me han sumergido en un corto pero entrañable viaje al son de una celestial voz que colma momentos cargados de diferentes emociones... momentos perfectos en sí mismos.

"LAS BALLENAS DE AGOSTO": El bello ocaso de los ojos de Hollywood

2011-09-08T10:41:00.000-07:00

Bette Davis. Lillian Gish. ¿Alguien se ha parado a pensar que no sólo son dos de las miradas más célebres del cine, sino que también son las más opuestas?

Los ojos de miss Gish son cálidos, acogedores, amigables. Nada puedes temer de tal acogedor recibimiento de una persona que te contempla de tal manera.

Los ojos de miss Davis son fríos, perturbadores, tajantes a la par que fascinantes. Prepárate a temblar cada vez que lanza una de sus miradas.

Esta película es el ocaso de dos hermanas que se enfrentan juntas a la vejez. Cada una es el fiel reflejo de sus ojos, de sus miradas. Dos personalidades opuestas que intentan comprenderse la una a la otra. Libby (Davis), irónicamente ciega, se escuda en su frío carácter todo el tiempo. Luce como nunca sus años con una larga melena blanca igual de bella que la crin de un caballo blanco. Sarah (Gish) afronta el paso de los años de forma apacible, repartiendo alegría por doquier, comprendiendo a su hermana y simpatizando con sus viejos vecinos, entre los que se encuentra un adorable Vincent Price en lo que supone también una de sus últimas y formidables apariciones.

No puede existir un final más opuesto al de las hermanas Blanche en "¿Qué fue de Baby Jane?". El mar es el testigo de ello.

Dos formas diferentes de enfrentarse a una odisea como la que es encontrarse frente a la eternidad al igual que dos ojos muy diferentes con los que mirarla: unos que lo ven con claridad y otros, en su ceguera, van recobrando poco a poco la percepción de la luz. Una bonita despedida, contemplando las ballenas regresar, como todos los años, en la pequeña isla donde estas dos mujeres disfrutan de la luz, de la brisa y de los lazos que las unen, ya que, al fin y al cabo, es lo más útil que el ser humano tiene para crecerse ante cualquier situación. No duden en localizar este clásico de culto que reúnen dos miradas que han visto mucho a lo largo de los años.

La mayoría conocerán la siguiente canción bajo la rasgada voz de Kim Cranes en el clásico IMPRESCINDIBLE de los 80. Sin embargo, comparto con ustedes la voz de su autora, mi idolatrada Jackie DeShannon, una versión más sencilla, ligera y simpática que la conocida, pero que supone un homenaje mucho más sincero a esa enorme actriz de ojos meteóricos.

"SHE IS SO UNUSUAL". CYNDI LAUPER: El eterno símbolo de la juventud americana

2011-09-07T13:29:00.000-07:00

Recuerdo que hace tres meses pasaba de Cyndi Lauper como de la mierda: me causaba una indiferencia estrepitosa: su estilo y su forma de cantar tan gritona me hacían asociarla al petardeo hollywoodiense que hoy día está en su máximo esplendor (aunque del que nunca he estado en contra). La leyenda de Cyndi Lauper se forja cuando me paso su disco (que no sabía que aún ocupaba memoria en mi ordenador) a mi reproductor mp3 para enfrentarme al duro ejercicio del madrugar para ir a trabajar. Directamente lo seleccioné, lo corté y lo copié. Seguramente lo tendría pululando una semanica por el reproductor, pasando sus canciones directamente para llegar a cualquier esperpéntica canción de Pink (que viene muy bien para ponerse en marcha). Pues bien, casi pago mi propio error con creces: "She is so... inusual", que es el disco en cuestión es uno de los más redondos discos de pop (en su concepción más virginal) que he tenido la suerte de disfrutar.

¿Y por qué este cambio de parecer? Pues bien, porque este disco, simplemente, es un estado de ánimo en sí mismo, la definición de música pop como expresión de un sentimiento se cumple perfectamente. Y es que, si de algo me contagia la música de la pelirroja treintañera con imagen de quienceañera es... EL BUEN ROLLO. Y, aunque parezca una definición muy superficial, es lo único que se me viene a la mente para definirlo: BUEN ROLLO, pero no en plan "flamenkitoh, boteyon, fiestukkiih, chunda-chunda" que tanto abunda en la radiofórmula patria. Es un buen rollo cargado de inocencia, de ingenuidad y de muchas ganas de vivir. La imagen punky, juvenil y simpática de Cyndi ha logrado fascinarme hasta límites insospechados.

El disco en cuestión dura cerca de cuarenta minutos distribuidos en 10 tracks... más de media hora que se pasa en un suspiro. Durante los 6 primeros tracks tengo siempre la impresión de que estoy escuchando la segunda canción del disco.

1. "MONEY CHANGES EVERYTHING": Decidida, eléctrica y de letra algo amarga, con tintes críticos y puede que hasta autobiográficos. Una pieza que pone al oyente en situación. Y que anticipa el sonido que va a estar escuchando durante el resto del disco. Esto podría resultar algo malo. ¡Nada de eso! Pese a que la producción es muy uniforme, todas las canciones tienen algo muy diferente al resto, pero es ésta primera la que recoge el espíritu musical y rotundo de todo el pack.

2. "GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN": A través de las calles de la ciudad, Cyndi y sus adolescentes amigas reclutan toda una serie de variopintos personajes que culmina en una gran fiesta en su cuarto, con unos padres cabreados y todo un guiño a una famosa escena de "Una noche en la ópera" de los Hermanos Marx. La canción refleja el espíritu de toda una década, de la primera generación MTV, de los sintetizadores y de la ingenuidad adolescente. Todo un himno de la cultura popular que en lugar de envejecer cobra otra nueva dimensión y la sitúa en el imaginario colectivo de una forma imperecedera. La simpatía en estado puro.

3. "WHEN YOU WERE MINE": Una preciosa canción de Prince puesta desde un enfoque emocional desbordante, donde la voz de Cyndi muestra su lado más expresivo. Una canción que pone aún más alto el listón del disco siendo la canción progresiva por excelencia en cuanto a interpretación vocal. Una terrible historia que es toda una constante en la vida: "te amo más de lo que lo hice cuando eras mío". Conclusión: te das cuenta de que no te queda aliento cuando vuelves a la realidad y ves que ha acabado la canción.

4. "TIME AFTER TIME": En ese pequeño tramo de tiempo (un par de segundos) entre ambos tracks no tenemos tiempo de recuperarnos. La atmósfera que desde el segundo cero tiene esta canción invade en todos los sentidos al espectador. De repente, un nudo se hace en la garganta y un agradable frío se apodera de toda la piel. La voz de Cyndi suena suave y melancólica en la canción más emotiva de todo el disco. La más emotiva y la más sencilla, pues no requiere una gran estructura ni siquiera metáforas ni recursos estilísticos ni grandes rimas. Simplemente transmite perfectamente su mensaje: "Si te caes, te cogeré... Yo estaré esperando una y otra vez". El videoclip no puede ser más emotivo y más realista. Todas las despedidas en cualquier estación suenan igual de amargas aunque positivas. Como si en el videoclip y la canción el día se tornara de ese color. Ver a Cyndi susurrar mientras llora en silencio al final del video hace que la adores aún más y demuestra su versatilidad como intérprete y calando de forma definitiva en el corazón de los americanitos. A continuación, una absurda secuencia de baile en la que conocí esta canción, donde mi idolatrada Lisa Kudrow danza como un colibrí junto a Mira Sorvino en el clásico de culto "Romy y Michelle"

5. "SHE BOP": La canción más ochentera del disco es también uno de los platos más fuertes. Con un extrañísimo videoclip que incluye una secuencia animada de lo más alocada, este tema funcionó bastante bien como tercer single. Aunque sin superar el éxito de sus predecesores, la canción se ha constituido como uno de los mayores éxitos de su carrera y como un emblema generacional. De todas formas, difiere bastante de las otras canciones, es la más chiclosa y enigmática, también parece la más "Michael Jackson" de todas, pues el rey del pop ya dejó bien asentada su influencia años antes. Genial el solo de sintetizadores y de los "bops" que emergen de la garganta de la Lauper.

6. "ALL THROUGH THE NIGHT": De nuevo la voz de Cyndi se vuelve más calmada. Esta canción, para mí, supone ya la confirmación de que este disco es una joya. O si no, no es posible explicarse que las seis primeras canciones de un disco de una debutante sean tan rotundamente buenas. Una balada con toques progresivos y con unos solos de sintetizadores que hielan el ambiente y nos sumergen en la noche de la canción. El estribillo, para mí, es el más bonito del disco. "Until de end... there is no end". ¡¡¡¡¡UNA PRECIOSIDAD!!!!

7. "WITNESS": Una simpática canción con ritmos reggae conforman uno de los tracks más simples de todo el disco: letra repetitiva, pero muy disfrutable después del torrente de emociones vividos en las seis anteriores canciones. Desenfadada, alegre y con unos arreglos que dotan de mucho dinamismo y jolgorio a la canción, a pesar de que abuse de la misma base propia del reggae. Una pequeña delicia que ya quisieran muchas petardillas de hoy lograr a tener en su haber.

8. "I'LL KISS YOU": Un chicle ochentero que como posible canción de relleno está mejor que bien debido a lo pegadiza que es. Siguiendo la línea de la anterior, el ritmo está marcado por un repetitivo estribillo en el que se te quedarán las palabras "Twidely-dee and Twidely-dum". Una absurda canción que no desentona con el ambiente simpático y despreocupado de todo el disco, en especial de esta segunda parte.

9. "HE IS SO UNUSUAL": A modo de pequeña pieza musical de los años 30, la voz de Cyndi se muestra de lo más simpática y natural. O si no, miren lo graciosamente que se expresa con esa vocecilla y ese aspecto de angelote diabólico.

¿No es maravillosamente graciosa su voz? ¡Es como si Jean Arthur la hubiera poseído! Pero lo mejor es su descaro y soltura... ¡¡es lo que toda estrella pop necesita para meterse a la masa!! ¡¡Y Cyndi lo consiguió en un plis plas!! Y lo mejor, sin necesidad de escandalizar o polemizar. Aunque, la palma del anterior vídeo se la lleva Boy George cuando agradece el premio a los americanos diciendo que ellos sí que saben reconocer a una drag queen cuando la ven. JAJAJA.

10. "YEAH YEAH": La última pieza del disco destaca por ser una sencilla canción donde destacan unos coros masculinos que Cyndi se encarga de repetir. El estribillo es el título de la canción. No es demasiado quebradiza, pero uno ya presiente el final de la odisea y se limita a despedirse de una grata experiencia con ese pegadizo ritmillo que envuelve al ambiente.

Cyndi, bailando como una cabra loca cuando vuelve a casa tras una noche de diversión adolescente

Uno se pregunta por qué en varias webs de prestigiosos críticos se menosprecia un poco a este disco, si bien tampoco se deja por los suelos. "She is so unusual" tiene un valor cultural bastante importante, ya que no sólo marcó un antes y un después en la forma de entender la música pop, como si entre Olivia Newtom John y Kylie Minogue hubiera un paso intermedio, una forma rebelde y divertida de hacer bailar a las masas y a la vez llamar la atención de una forma muy peculiar. Es como si hubiera resucitado el espíritu de la simpática música de Lesley Gore y lo hubiera adaptado a los ochenta. Sólo se me ocurre pensar en que quizás las letras no sean profundas en el sentido retórico, pero eso es un punto a su favor. Sin ser superficiales son rotundamente directas y sin tener que recurrir a metáforas y símbolos resulta delicioso y emotivo el mensaje de la mayoría de sus canciones, reforzados con una atmósfera adecuada a cada tema (sin dejar de lado el electropop) y con una Cyndi de lo más versátil que, aunque pueda resultar una petarda del pop, su transfondo y su personalidad conectan perfectamente con el corazón del oyente.

Para finalizar, un homenaje realizado en los Simpson, donde demuestran que Cyndi es y siempre será uno de los mayores iconos de la cultura pop y lo que es más, a pesar de sus 58 años, el símbolo de la juventud americana que aún hoy día parece conservar. Ese honor no se lo quita nadie.

MADONNA CUMPLE 35 AÑOS

2011-08-16T14:09:00.000-07:00

¿Tengo pinta de menopáusica?

Siempre adoraremos a la Reina del Pop. Por mucho como las mamarrachas que salen ahora a patadas (Conchita es su máxima conspiradora para arrebatarle el trono, o si no, miren esta escandalosa y transgresora promoción), ella siempre tendrá el título de la reina de las pistas de baile... ¿y quién dijo 53 años? ¡¡Eso es lo que aparenta su hija!! Madonna le da una vuelta a los años, y entre operaciones e idilios con jóvenes de veintipocos años siempre tendrá el espíritu de una noventera jovial de 35 años... como cuando grabó hits como Frozen o éste.

Diego, el Cigala se pasea por el cumpleaños de Madonna

Madonna (a la derecha) y su verdadera hija: Britney Spears

Madonna, igual de payasa que siempre, en su visita a un hospital de leprosos

Madonna y la famosa Lourdes, que saltó a la fama como "Russian Red"

Con tal de no sentarse en ese horrible sofá de anciana, prefiere descuajeringarse viva en el suelo de la charcutería

¡¡¡Madonna siempre será la AMA!!!

¡¡¡Sigue dándonos momentazos como los que nos das... y NO me refiero solo a los musicales...

Madonna, con el Premio Nobel a la belleza que deberían de darle ¡YA!

¡¡¡¡TE QUEREMOS!!!

FREAKS, GEEKS y DOO WAP

2011-08-13T11:42:00.000-07:00

Esta canción tan pegadiza me hace sentir la persona mas tontaina del mundo. Las Exciters son toda una píldora de vitaminas en una soleada tarde veraniega... el mensaje de la canción procuro NO ESCUCHARLO. De lo contrario me deprimiría... por muy positivo que sea!! jajajaja

No puedo... NO QUIERO ver acabar esta serie. Es la mejor serie que he visto en mi vida... (a Friends la obviamos, porque es obvio que es la jefa)... pero Freaks and Geeks es todo lo contrario a esas estupideces insípidas con las que cada dos por tres nos bombardean. Esta es una serie que ocurre en un instituto... pero PARA NADA puede compararse con cualquier bodrio (por muy delicioso que a veces resulten los placeres culpables) con los que nos bombardean.

Mientras que en series como FoQ los niñatos hablan de fiestukis, botellones, rolletes y grupillos como ECDL... (mas quisiera compararse Dani Martin con la Madona peruana XDDDD) en Freaks and Geeks...esos inadaptados sociales con los QUE ME IDENTIFICO casi al 100% hablan de pelis como El Hombre Elefante, o de grupos como Led Zeppellin o los Who... sin resultar una pandilla de asquerosos snobs!!!!!! Bueno... cuando acabe de verla tendré que ampliar información sobre mis experiencias, cuando termine de asimilar el impacto que me ha causado.

ADORAMOS A ELVIRA

2011-07-26T11:08:00.000-07:00

Elvira, con esas generosas protuberancias (parafraseando su parodia en Los Simpson), esos aires de ninfómana, esa estética tan morticia/lilymunster/vampira y ese sentido del humor taaaaaaaaan ABSURDO se ha convertido en uno de MIS IDOLOS (ya sabes, una de esas personas con las que vivo obsesionado y que ya han sido abstraídos por mi personalidad).

"Mistress of the dark" se estrenó a principios de los noventa en las televisiones españolas con un éxito enorme de audiencia. Sin embargo, no se ha vuelto a hablar mucho de este gran icono erótico estadounidense que tan feliz presentaba sus pelis de serie B ante el populacho americano. Esta película tan infravalorada se ha convertido en uno de mis clásicos de culto favoritod, una obra magna de la serie B y del humor estúpido.

Un personaje de culto caracterizado por la actriz Cassandra Peterson y que forma parte del imaginario colectivo se merece mucho más que una entrada... así que estoy pensando en componerle una canación.

Decir Halloween no es sólo decir "calabazas" o "truco o trato"... es tambien decir Elvira. Una delicia de mujer.

I CAN NEVER GO HOME ANYMORE

2011-07-17T10:48:00.000-07:00

Esta canción de las Shangri Las saca toda mi amargura y tristeza. La culpabilidad, el miedo y la soledad son sensaciones que tan bien han reflejado las canciones de este cuarteto de adolescentes. La mitica banda encabezada por la entonces quinceañera Mary Weiss ha sido una de las más influyentes en la historia del rock. "Remember", "The Leader of the Pack", "Past, Present and Future" reflejan la incomprensión y la angustia adolescente como ningún grupo ha sabido mostrar.

Yo, a las Shangri, siempre las llevare en lo más hondo de mi ser, para atormentarme con la dulzura envenenada de sus versos y sus jóvenes voces al borde del llanto desenfrenado.

I'm gonna hide, if she don't leave me alone.
I'm gonna run away.
DON'T!
'Cause you can never go home anymore

Listen.

Does this sound familiar?
You wake up every morning,

go to school every day,
spend your nights on the corner,

just passing time away.
Your life is so lonely, like a child without a toy.
Then a miracle: a boy.
And that's called "glad".

Now my mom is a good mom, and she loves me with all her heart.
But she said I was too young to be in love and the boy and I would have to part.
And no matter how I ranted and raved, I screamed, I pleaded, I cried.
She told me it was not really love, but only my girlish pride.
And that's called "bad".

Never go home anymore

Now if that's happened to you, don't let this.

I packed my clothes and left home that night.

Though she begged me to stay, I was sure I was right.

And you know something funny? I forgot that boy right away.

Instead I remember being tucked in bed and hearing my mama say:
"Hush, little baby, don't you cry. Mama won't go away"

Mama!!

You can never go home anymore
Mama!!
I can never go home anymore.

Do you ever get that feeling and wanna kiss and hug her?
Do it now tell her you love her.
Don't do to your mom what I did to mine.
She grew so lonely in the end.
Angels picked her for a friend...
And I can never go home... anymore
And that's called "sad."...

CANCIONES CHOCANTES: "HE HIT ME"

2011-06-23T23:15:00.000-07:00

Hablo desde mi malagueña terraza, ¡que tiempo mas asqueroso para ser junio! No he podido dormir nada y tengo que estudiar para el examen de mañana, que por suerte será el último. Hacía tiempo que no me paseaba por este mi blog y me he reído mucho leyendo las entradas anteriores, ¡qué estupideces mas gordas! En fin...

Hoy quiero hablar de una canción que me encanta y que no paro de escuchar... su título bien polémico es... "He hit me and it felt like a kiss"... me sorprendió que fuera llevado a cabo por Phill Spector (ese pobre genio que ahora cumple condena por asesinato, o eso dicen) y uno de sus grupos fetiche (y uno de mis favoritos): The Crystals. La canción tuvo que ser retirada de las emisoras de radio, ya que mucha gente consideró que hacía apología a la violencia doméstica... yo me quedé WHAT!!!!??? ¡¡Es una canción preciosa con un mensaje MUY MUY triste!! Desde mi humilde opinión, no le veo ese aire machista que, por ejemplo, otras muchas canciones de la época sí pueden desprender (aunque lo dudo XD). La canción fue escrita por Carole King (para mí la mejor compositora pop del siglo XX y todo un referente para las mujeres de la época) y su inseparable Gerry Goffing: dos de los más brillantes cerebros del edificio Brill de Nueva York.

La letra está inspirada en las declaraciones de Little Eva (come, baby, uhhh the loco-motion), quien tras sufrir una paliza por parte de su entonces novio, declaró (la muy idiota XD) que sabía que él la amaba y que lo hizo porque la quería. Estas declaraciones no dejaron indiferentes al dúo y la convirtieron en un precioso y perturbador tema que da mucho que pensar.

Y si no me escandaliza para nada esta cancion es por su aire de tristeza y melancolía que tan bien plasmó Spector, y por ser un reflejo de una época (porque en realidad la música popular no deja de serlo te pongas en el contexto que te pongas). Claro, que si la gente tiene en cuenta que la canción la canta un grupo de 4 MUJERES NEGRAS, ya se convierte en un escándalo (irónico, pero a la vez tiene su lógica)... XDD... mientras que si la canta Grizzly Bear y grupos de punk ya es otra cosa... ya sí estamos hablando de obras maestras (ojo, con Grizzly no me meto, pero no deja de ser una coña esto). Es por tanto que reivindico a The Crystals y a esta canción maldita como una obra de arte a reivindicar, amarga como ella sola, un tema que invita a la reflexión y no al escándalo. Hay que estar ciego para no ver que es una de las primeras canciones verdaderamente críticas con este tipo de lacra social (y si no lo es, insisto en que da igual).

La factoría de Disney no ha sido portadora de los más cruentos estereotipos sociales y no por ello sus películas se deberían de prohibir... simplemente las nuevas sociedades la enfocarán de nuevas maneras, desde otra perspectiva, pero no por ello ningunear su calidad y su maestría.

¿no es perfecta esta canción?

2010-11-20T10:57:00.001-08:00

OS ODIO A TODOS

2010-07-15T15:15:00.000-07:00

Febriles sandías sujetan mis brazos.

En realidad no os odio: os quiero y os necesito. Sois el motor por el que intento ser mejor persona, aunque vuestros halagos solo alimentan mi autoengaño. Aunque el golpe que supone descubrir que uno es un fraude es de los que duelen y provocan un resentimiento en lo más profundo de mi ser, sé que es mejor recibirlo cuanto antes mejor e intentar recoger los pedazos mugrientos de un cuerpecillo esquelético e intentar crear un bonito mosaico con ellos. Esta vez será un mosaico auténtico, con un cimiento clavado en las labradas tierras llenas de arbustos espinosos y tan molestos. Adoro ir a recoger la coliflor y sentir los punzantes mordiscos del yerbajo en mi piel. Ese dolor me da vida, me hace recordar lo valioso de mi existencia.

En la próxima entrada hablaré de un grupo que me fascina en todos los aspectos y, que por desgracia, han sido injustamente tratado. El sonido imperfecto de las voces de "The Shirelles" ha sido mi pan de cada día de los últimos tres meses. Un sonido imperfecto, pero lleno de ternura y sinceridad, algo que en la vida podré alcanzar hasta tales niveles.

The Shirelles – Will You Still Love Me Tomorrow

La alcahueta se despide hasta la próxima entrada.

FRUSTRACION

2010-04-19T16:14:00.000-07:00

AMO A KATE BUSH

2010-04-11T07:03:00.000-07:00

Después de haber escuchado un disco como "Hounds of love" solo puedo plagar mi lengua de elogios ante esta gran dama de la música.

Y no digo del pop, ni del rock. Porque su música no es ni una cosa ni otra, sin embargo, son las dos a la vez. Un pop y un rock que van más allá de eso: es la búsqueda de la belleza en el sonido en todas sus concepciones: el sonido de la palabra y su consiguiente reflexión en el mensaje que transmite (así como su atractivo en cuanto a la composición), el sonido de su voz y de sus melodías (como si de una mítica sirena se tratase, ya que posee una capacidad vocal de más de cuatro octavas, pudiendo pasar de una nota grave a un hermoso canto de delfín en menos de un verso) y, por último, el sonido instrumental, la música en sí misma, los arreglos orquestales y la brillante producción dirigida siempre por ella misma.

Kate Bush juega con estos tres elementos y explora todas sus posibilidades. El mayor atractivo de sus composiciones es la progresión de la composición: algo que va adquiriendo forma y fuerza a medida que la canción avanza.

Es por tanto, que amo a Kate Bush: de una forma astral más que animal (excepto en algunos videoclips): sus ojos, sus coreografías tan complicadas, su voz. Su personaje en sí.

MUSITRONES

2010-04-03T11:40:00.000-07:00

DEL SHANNON se convirtió en la década de los cincuenta en una de los GRANDES del rock n roll y de la música country. Y por ahora nadie ha podido ocupar su lugar. Su primer gran éxito, Runaway, supuso toda una revolución en norteamérica y el punto de referencia desde el que despegaría toda una brillante carrera llena de éxitos.

Tristemente, a comienzos de la década de los noventa, decidió terminar con su vida. Sin embargo, como a todos los grandes personajes de la historia, su genialidad nunca muere.

DEL ROCKS!!

I`LL CRY IF I WANT TO...

2010-04-02T07:56:00.000-07:00

Lesley Gore es sin lugar a dudas una de mis estrellas favoritas de aquella explosión pop que nos regaló la fabulosa década de los 60.

A la edad de dieciséis años y con el célebre Quincy Jones como productor en lo que supuso su primer trabajo relevante en el mundo del pop, Lesley alcanzó el número uno del Billbopard estadounidense con la más que famosa "It`s my party". Una explosión de ritmos alegres, pegadizos y festivaleros que envuelven una letra no tan feliz: nuestra pobre Lesley es abandonada por su novio Jhonny en su propia fiesta de cumpleaños.

Sin embargo, mi canción preferida de Lesley es "Maybe I know", considerada otro éxito que alcanzó también los primeros puestos de las listas estadounidenses. Todo un hit que constituye una referencia en el sonido llevado a cabo por los grupos vocales femeninos que imperaban en la época.

Dentro de poco haré una recopilación de mis canciones favoritas de los 60 de aquellas chicas de la costa este... ¡¡¡Hay tantas que me gustan!!!

GRATA SORPRESA ESTA NOCHE DE DOMINGO

2010-03-21T14:32:00.000-07:00

Te convoco en el Bendito Messenger para que opines sobre un precioso tema que compongo y lo único que haces es pasar me un enlace de youtube e irte corriendo a estudiarte el examen de mañana.

¡¡¡¡Ese enlace ha sido la poya!!!!

Este blog ha sido todo un descubrimiento en nuestro (aún pequeño) universo musical.

Savage Roses... ese es el nombre. Por lo visto, son daneses y su música se orienta en los aires de folk-rock progresivo, pero aún es demasiado pronto para descubrir su estilo definitivo. Lo único que sé es que este es un momento histórico. Espero poder encontrar un puto enlace de megaupload sobre ellos, ya que apenas encuentro información.

¿Será este el comienzo de una bonita historia de amor, como la que empecé en su día con Alaska, Clovis, Nina Hagen, Lhasa, Vainica Doble y las recién llegadas Kate Bush y Regina Spektor?

Por ahora, estoy disfrutando de Primordial Lovers, de Essra Mohawk, como un niño mangando cosas en el Chachi 100. Y ahora... ¡¡esto!!

Flipante o_O

Y de esta canción, me he enamorado desde el primer segundo... ¡¡mañana empezaré el lunes con gana!! :D:D:D

VAINICA DOBLE - EL TIGRE DEL GUADARRAMA

2010-03-19T06:39:00.000-07:00

Es la canción mas metafísica y más bella que he escuchado nunca.

A partir de la primera nota siento que el sonido escapa desde la profundidad de mi alma, y entro en un estado de shock, de trance. Es entonces cuando el miedo y la belleza se apoderan de mí, a la vez. Y, a medida que "el tigre" se va adentrando en el arroyo serrano y agoniza en la más absoluta soledad, el nudo en la garganta se agranda cada vez másy la línea que cruza la realidad y la ficción, la vida y la muerte, se bordan con un hilo finísimo e impecable. Es de las experiencias más bellas que he experimentado jamás.

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...anoche olvide tomarme la medicación.

CLOVIS : "Tormenta de verano". LA ADOLESCENCIA

2010-03-16T10:27:00.000-07:00

Recuerdo cómo en la primavera de hace unos cuantos años escuché esta canción en la radio.

Tal era mi sequía y mi sed de cosas nuevas e innovadoras que este tema supuso para mí un soplo de aire fresco en mi inocente mente de adolescente incomprendido. Aquellos años fueron horribles, fue genial acabar el instituto. ¡A la hoguera todo, sobre todo la gente!! Tampoco es que ahora vaya de víctima... ¡¡yo era el odioso!!

Más que odioso, tenía mis pretensiones. Pretensiones de ser mejor persona, o aparentarlo, por lo menos. Algo que fue inútil. Aparentar de que todo te va bien y de que eres supersociable y amistoso es una característica autóctona de las gentes sencillas de mi pueblo, de las que pretendían aspirar a ser algo. De los "guays" había de todo: "guays" guays y sosainas del tres al cuarto. Esos vivían en la mayor felicidad del mundo. Y yo los admiraba mucho, la verdad. Eran muy abiertos. Y también estaban las más gamberras, que hacían de todas las tonterías y chorradas del mundo... ¡¡esas molaban demasiado!!

Y los más normales, que eran unos pocos, siempre tenían una sonrisa o unas palabras de amabilidad... eran gente legal.

Y yo, en medio de todo el sarao. Sin un rumbo o una dirección, queriendo adaptarme a algo en lo que quería creer.

¿A quién queremos engañar? Es que es incierto ser lo que quieres aparentar.

CANCIÓN DEL LUNES - "HUMAN OF THE YEAR", de Regina Spektor. LO PRETENCIOSO

2010-03-15T09:26:00.000-07:00

A muchos les parece pretenciosa esta chica. Yo no sé por qué.

Pretencioso, desde mi punto de vista, es la falta de autenticidad de una persona, o de un sonido, algo con aspiraciones y delirios de grandeza que se queda en eso... en un intento de ser lo que pretende.

Hoy he vuelto a ver "Sé lo que hicisteis",en la Sexta. Un programa que me gustaba mucho hace unos años debido a que rebosaba humor y simpatía. Pues en eso se ha quedado, en un programa que intenta mantenerse fresco, pero que no se ha sabido renovar ni adaptar. Y para colmo, lo peor de todo, es que si antes demostraban que con poco se podía hacer un humor negro que sirviera de patada en las narices a la "telemierda" española, ha acabado por convertirse en eso. Sin embargo, parecen no darse cuenta de ello, de que son un programa tan vacío y frívolo como lo pueda ser "DEC". Y es algo que me da que pensar, ya que creo que eso es bastante pretencioso, el creerse lo que no se es (un programa de culto/de calidad). Es una vergüenza cómo en una sola frase son capaces de soltar cinco tacos con esa facilidad inmensa... ¿no saben que además de no estar respetando el horario infantil el exceso de los tacos es una lacra cuando PRETENDES crear humor "negro". Es que caes totalmente en el mal gusto, cari.

Regina Spektor les puede resultar pretenciosa a algunos cuando lo ven como un producto "snob", delicado, modernete. Sin embargo, esto es Regina Spektor, un gusto con decoro y naturalidad que queda muy bien enmarcado por la espontaneidad ingenua de sus canciones. Y, aunque pueda resultar a veces muy edulcorada, sus discos no dejan de estar bastante bien trabajados (gracias a las dotes musicales de Regina) y rebosantes de ingenio y talento.

Si a Regina Spektor le hubiera dado por hacer "punk", eso se hubiera notado y sí hubiera sido pretencioso. Pero, sin embargo, nos regala lo que es, les guste o no a los demás. Y eso está muy bien.

Escuchando este directo de "Human of the Year", no sé dónde queda lo pretencioso. Sólo veo talento... mucho talento. ¿Pretencioso? Bueno... eso es cosa de quién lo vea.

VIOLETA PARRA

2010-03-14T06:05:00.000-07:00

Violeta Parra es el máximo exponente de la música tradicional chilena.

De una prolífica y extensa carrera, ha influido en diversas generaciones de artistas de todo el mundo, desde a Joan Manuel Serrat hasta nuestra querida Lhasa de Sela, pasando por musicos como Fito Paez o el inglés Robert Wyatt.

El extenso legado musical que nos dejó aún sigue vivo entre todos aquellos que aún disfrutan con sus canciones, pues, nunca muere el artista mientras perduren sus obras.

Recomiendo leer su biografía y la fascinante familia que tuvo, llena de genios que cultivaron todos los campos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Violeta_Parra

Esta canción es una de las obras de arte más bonitas que jamás he escuchado:

MIGUEL DELIBES

2010-03-12T13:03:00.000-08:00

Me he enterado esta mañana de esta triste noticia.

Miguel Delibes ha sido y es el autor español que mas me ha gustado siempre.

Su crítica a la doble moral y a las dos Españas quedó reflejada magistralmente por el monólogo de Menchu en "5 horas con Mario".

"El camino" es un canto tierno y a la vez amargo a los recuerdos de la niñez en una aldea castellana, una obra tan bonita, tan simpática y tan fácil de leer que no encuentro un adjetivo para definirla. En ella, no sólo la defensa de los humildes campesinos es reflejada, también tiene una gran (y reflexión existencial en uno de los últimos capítulos (las primeras reflexiones que conducen a la madurez a su protagonista ante la trágica muerte de su amigo).

"Los Santos Inocentes" es la mayor denuncia al caciquismo español y la mayor defensa a los campesinos que he tenido el gusto de leer. Sin embargo, los personajes mantienen intacta su inocencia y su calidez... (asi lo demostró en el cine un magistral Paco Rabal en el papel de Zacarías).

"La mortaja" es un increíble relato que reflexiona a los miedos humanos ante la muerte. El prtagonista (un niño de 10 años) encuentra a su padre yaciendo muerto sobre su cama. Y, debido al miedo de los vecinos ante el cadáver, el niño decide vestir a su padre para el entierro él solo.

Esta noche emiten por la 2 una adaptación de "La sombra del ciprés es alargada", obra con la que se dio a conocer allá por los años cuarenta, años en los que un hombre sencillo decidió abandonar el ajetreado mundo del Derecho para ponerse a escribir todo un universo de historias llenas de simpatía, contradicciones y humildad.

Espero que en algún lugar sigas cazando como un día cazaste tantos corazones humanos.

"MOVING" ME HA CONMOCIONADO

2010-02-24T00:31:00.000-08:00

Y no me refiero a ese despropósito firmado por Macaco y los cuatro chupatintas de turno del videoclip.

Hablo de la canción de Kate Bush que abre se primer LP, "The Kick Inside", un disco de 1978 en el que una jovencísima Kate pone firma y voz a las canciones. Y es que esta chica, inteligente lo es un rato. Tanto, que antes de cumplir los 23, ya había calado en el mercado musical británico, controlar prácticamente toda la producción de su música e incluso elegir la coreografía y la escenografía para sus videoclips. Además, se ocupaba de tocar muchas veces el piano en muchas de sus actuaciones, sobre todo en su complicadísimo éxito (para cantar y tocar a la vez) "Wuthering Heighs".

Sin embargo, es que "Moving" me ha llegado al alma. Una letra impresionante y una voz y una melodías sin comparación e inclasificables. Atención a los coros de final.

Uf! Me voy hoy sin palabras a la facultad.

ME CASÓ MI MADRE

2010-02-20T14:23:00.000-08:00

Casticismo 100% español. Descubrí hace unos meses esta pieza perdida que a TVE (ahora que rellena con tantos programas modo revivial) le dió por emitir de su extensísimo archivo para que, lunáticos como un servidor, pudiéramos descubrir pedacitos de esa España profunda de la que nos queremos despegar, pero, que sin embargo, nunca nos damos cuenta de que está y estará ahí.

ELENA, LA PRINCESA DIVORCIADA

2010-02-10T16:53:00.000-08:00

¡¡Quiero que alguien me explique cómo el ~~idiota~~ inconsciente de Marichalar ha dejado escapar a una ~~cerdita~~ preciosidad como esta!! El glamour y el atractivo de la infanta solo es comparable con las estrellas de Hollywood.

BUSCA LAS 7 DIFERENCIAS:

CANCIONES DE CULTO

2010-02-10T15:48:00.000-08:00

O lo que es lo mismo: canciones cuya atmósfera es única. Vamos, que jamás escucharás algo parecido, pues estas canciones son un género en sí mismas, de las que se puede escribir un libro, temblar de miedo con ellas o simplemente, escuchar como una curiosidad.

Aquí algunas de ellas:

PERLAS ENSANGRENTADAS:

Clásico por excelencia del pop madrileño ochentero. Alaska y Dinarama, uno de los pocos grupos eclécticos y a la vez originales, consiguen hacer una buena canción que más que canción, es cine. Cine negro, sonido oscuro y letra brillante.

WUTHERING HEIGHS:

Kate Bush es una artista de la que poco hemos oido hablar en España (que yo sepa). Su carta de presentación fue, en el 78, una inquietante canción basada en la novela "Cumbres Borrascosas", de Emily Bronte. La angustia de Kathy, protagonista de ambas obras de arte, se refleja en unos arreglos de pop progresivo exquisitos y una melodía que, engrandecida por la escalofriante voz de Kate, acentúa la emoción considerablemente: "Let me grab your soul away" (déjame arrebatarte el alma). Mezcla entre miedo y fascinación:

ESO NO LO MANDA NADIE:

Las Vainica Doble, en 1976, crearon uno de los discos mas sobrecogedores del mundo: "Contracorriente". Nunca jamás se escuchará algo parecido a una canción como esta. Los arreglos del sitar y el deje flamenco de Gloria Van Aerssen convierten a esta canción en todo un referente de la psicodelia española. He de decir que la primera vez que la escuché se me puso la carne de gallina (en el buen sentido):

CARNAVAL:

Ana D es un cometa de los que solo pasan por la Tierra una vez cada X años. En 1997, nació un disco cuyas canciones eran de un género especial, indescriptible, único. Su nombre: Satélite 99. La magia de Ana D es una mezcla entre sensibilidad, ternura, amargura y abstracción cósmica del alma. Una canción que nunca olvidaré será "Carnaval", cuyo estribillo me atravesó el corazón como si de una flecha se tratase, así, a lo Santa Teresa de Jesús. "Nevar en agosto es alegría. La felicidad mentira." Por desgracia, no he encontrado la canción ni en youtube, ni en goear. Sin embargo, he encontardo una versión que hace de una canción de... Los Chunguitos, ¿no es raro?. Preciosa!.

JUST A FRIEND OF MINE:

Vaya Con Dios fue un grupo belga que apareció en escena a finales de los ochenta. Su estilo es jazz meloso, suave y acompasado, y sus aires latinos te trasportan directamente a un atardecer en Puerto Rico. Disfruten:

LHASA: LA VOZ DE UN ÁNGEL

2010-02-05T13:41:00.000-08:00

A principios de este año, Lhasa, una de las voces mas expresivas, apasionadas y sobrenaturales de este planeta, nos dejó.

Su discografía, escasa, pero sobradamente fascinante, dio como fruto tres discos que más que discos, son caracolas marinas que al escuchar, trasportan tus sentidos a otra parte, a un mundo interior, escondido, lleno de desiertos profundos o lagunas llenas de deseo, todo con una sensibilidad y un buen gusto desbordante.

La llorona fue un glorioso debut, con canciones tan tremendas como "De cara a la pared", "La celestina", "El pájaro", "El desierto" o "Los peces", abrió a medio mundo las puertas de un universo extraordinario lleno de aromas, sonidos que recoge el viento... y su voz, a la que no pienso calificar.

Después vendría "The Living Road", un precioso disco con canciones tan sobre cogedoras como "Pa llegar a tu lado", canción que hoy día se me hace imposible escuchar sin caer en el llanto dado a la ternura con la que Lhasa susurra una oda al amor mas imperecedero y auténtico. Sin embargo, me quedaré siempre con el tema que abre el disco: "Con toda palabra". Sin lugar a dudas, se me encoge el alma cuando las cuerdas comienzan el solo.

Y, por último, su despedida. "Lhasa" es un disco que no he tenido tiempo de escuchar. Sin embargo, su primer single (videoclip incluido) es toda una lección de intimismo, metafísica, belleza al fin y al cabo.

Viendo como acaba el video clip, ahora sé que un pájaro atraviesa las nubes. Un pájaro libre y feliz.

Esta pieza en concierto es impresionante:

TOP 10: INTROS DE SERIES INFANTILES

2010-01-26T15:07:00.000-08:00

Como gran devoto de las series de animación, he decidido hoy recopilar las intros de las series que han marcado época. ahí va el listado, disfruten con él:

10. "LUM, LA CHICA INVASORA" es un ejemplo de serie de culto: barroca a más no poder, una locura, agotadora a veces y otras un descojone. Eso sí, Lum es un personaje 100% de culto del que seguramente habrán basado su fotograma en hacer dios sabe que morbosas series japonesas... sí... ya me entendéis: los pervertidos creadores de los Digimon habrán hecho algo con ella. Con grandes dosis de lo que aqui consideramos machismo, la serie era un entretenimiento asegurado cuando los niños terminaban de ver "La banda del Sur" y pedían más... ¡mucho mas!

9. "LOS CHICOS DE BEVERLY HILLS": Horterada americana de serie que sigue siendo para mi un objeto de lo mas ochentero a reivindicar. La serie se limitaba a contar la vida de unos adolescentes ricos y que su mayor preocupación era ganar el campeonato de surf o ser la reina del baile de primavera. Lujo, famoseo, glitter, musica ochentera... PIJERIA 100% a reivindicar. ¡¡La canción me encanta!!

8."LOS FRUITIS": Psicodélica, rayante y con una letra inquietante... "Somos fruitis, frescos ¡si!

Sabrosos y buenos vegetales". ¿Apología de las drogas psicodélicas?

7. DAVID, EL GNOMO: Serie que todo niño traumatizado ha visto. Esto lo digo por aquel final tan simbólico que le dieron (sí, se convierten en árboles). SNIF!!¡TE QUEREMOS, DAVID!

6. LA FAMILIA CRECE: Culebrón animado que, en veinte minutos resumía los rifi-rafes amorosos de unos adolescentes. Yo la llamaría "La Familia Decrece", sobre todo desde el punto de vista de una familia tradicional (no como la familia de degenerados de la serie, ¿que clase de matrimonios hace un intercambio de parejas y se van a vivir los cuatro juntos?) Triángulos amorosos, endogamia... ¡¡y una de las mejores intros de la historia! Cursi era un rato, y con esta versión ¡¡¡traducida!!! la considero más de culto aún.

5. PEPPER ANN: Magnífica serie de humor inteligente que por desgracia está más olvidada que los cuentos de Paloma Lago en el TPH club. No he podido encontrar la versión castellana y, aunque la versión hispanoamericana está, me quedo con la yanki. ¡Ah! Incluye un gag al final, donde en cada episodio se encontraba alguna cosa rara en el suelo.

4. BLOSSOM: Blossom Russo era una adolescente inteligente y educada. Eso sí, tenía una nariz que la hacía algo abominable a la vista, pero que, lo solucionaba con unos sombreros bastante monos. Blossom se mueve como pez en el agua, porque apañada lo era un rato y la canción, enérgica a más no poder.

3. LA BANDA DEL PATIO: Pedazo de serie de la segunda edad de oro de Disney. La introducción era un presagio de lo que encontrabas en cualquier recreo: párvulos haciendo el indio, niños jugando, niños chivatos... En definitiva. ¡Una gran serie!

2. VACA Y POLLO: Uno de los mayores disparates que se hayan hecho jamás en la animación. Vamos, yo es que me parto cada vez que la veo. "VACA Y POLLO" Un lujo haberlos conocido.

1. "LA PAJARERÍA DE TRANSILVANIA": Serie de culto donde las haya, narraba las peripecias del Profesor Granudo, un avaro comerciante que vivía en un castillo tétrico donde tenía instalada una pajarería. La cancion del intro es de lo mejor que he escuchado:

EL ICONOCLASTA ENAMORADO

2010-01-26T14:44:00.000-08:00

Queda inaugurado este blog por la obra y gracia del Espíritu Santo.

Y, para inaugurarlo, una de las canciones que forman parte de la banda sonora de mi vida y que bautiza al blog.

Vainica Doble fue un dúo formado a finales de los 60 por Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, Contrarias a los moralismos de la época, componían canciones que, más que canciones, eran alegatos. Un alegato a favor de los campesinos castellanos fue su primer sencillo, "Caramelo de Limón", un alegato feminista fue "Mari Luz", un alegato sobre la libertad: "Alas", un alegato en defensa de los olvidados por la sociedad: "Alas de Algodón".

Esta canción es un doble alegato, por un lado, defiende el ecologismo satirizando la corrupción urbanística a niveles escandalosos. Por otro lado, es un alegato a favor del amor, el cómo una persona es capaz de destruir todo lo más bonito del mundo solo por amor...

Interprétenlo ustedes a su gusto.